GEORGE PHILLIP TELEMANN (1681-1767), UN NOTABLE COMPOSITOR DEL BARROCO ALEMÁN

Fue un destacado compositor alemán del barroco. Desde edad muy temprana, cerca de los 10 años, ya había aprendido a tocar varios instrumentos. Y para los doce años de edad, ya había escrito una ópera. De manera que su vocación era claramente la música, pero su familia no apoyaba la idea de que siguiera una carrera musical. Mientras estudiaba Derecho, en la Universidad de Leipzig, Telemann organizó un grupo musical estudiantil. La música era su deseo, su pasión. Llegó a ser director de la ópera de Leipzig (en 1702), luego fue organista de una iglesia (en 1704) y, posteriormente, maestro de capilla (en 1705). Como dato interesante de su vida, se puede decir que aproximadamente en 1708 se mudó a Eisenach donde conoció personalmente a Juan Sebastián Bach, una de las figuras más destacadas de todos los tiempos. A partir de entonces Telemann compuso música instrumental de estilo francés y música sacra de estilo alemán. Muchos consideran que Telemann no está a la altura de los grandes nombres de la música barroca, como por ejemplo J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. Händel, y afirman eso porque gran parte de la música de él estaba orientada a servir de entretenimiento, de acompañamiento. Esas personas consideran que su música instrumental era ligera, superficial, sin sentido tan transcendente como la de Bach o la de Vivaldi. Pero creo, en mi opinión personal, que es cuestión de gustos. Oyendo la música de Telemann, he encontrado hermosas líneas melódicas y hermosos pasajes de mucha inspiración. Por ejemplo, por solo citar dos excelentes obras de él podemos incluir el Concierto para viola y la Suite para flauta dulce en la menor. Hay que tener en cuenta esas obras fundamentales, porque la música de este personaje creo que es gran ejemplo del período barroco y la belleza intrínseca del mismo. Siguiendo con la secuencia de su vida, en (1717) se mudó a Gotha y luego a Hamburgo en (1721). Y precisamente allí, en Hamburgo, fungió como director musical de la ópera en el período que va desde 1722 hasta 1738, y debido a esto tuvo que componer bastante; tuvo que escribir varias obras de influencia o de estilo italiano. Como se ha podido notar, Telemann fue un hombre que viajó mucho y esto le hizo absorber muchas culturas, diferentes estilos y esto se reflejó necesariamente en su obra musical. En su música se encuentran obras de estilo francés, alemán e italiano. Otro aspecto que cabe resaltar es que está considerado como uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, ya que compuso unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad y belleza. Escribió cerca de 40 óperas entre las que destacan La Paciencia de Sócrates, Pimpione y Serva padrona, además compuso 45 pasiones y oratorios. También se incluyen 600 oberturas y suites orquestales y cerca de 200 conciertos. Y es que en palabras de G. Händel, “Telemann era capaz de escribir un motete con la rapidez que una persona escribe una carta” 

Ahora bien, llegados a este punto, estimado lector, vamos a ver un poco lo que fue el estilo barroco que es precisamente el estilo musical en que se desarrolló este notable compositor alemán, contemporáneo de J. S. Bach. El barroco fue un período que muchos estudiosos ubican entre el 1600 y 1750. En ese tiempo florecieron géneros instrumentales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto y fue, precisamente, la época en que destacaron nombres como Bach, Vivaldi, Monteverdi, Händel, entre otros. El término barroco deriva de una palabra que hace referencia a una “perla de forma irregular” y ha sido empleado para describir una música que tiene entre sus características la de ser sumamente decorada. Entre los géneros instrumentales destacó mucho el concierto que, como sabemos, tiene la forma típica de 3 movimientos, rápido-lento-rápido y que persigue mostrar la capacidad del instrumento y el virtuosismo del solista, intérprete o ejecutante. Los conciertos se desarrollaron a partir de los concerto grosso. El italiano Antonio Vivaldi fue el primer compositor importante de conciertos, siendo muchos de ellos para violín. J. S. Bach escribió, por su parte, los primeros conciertos para teclado. Por su parte, el alemán George Phillip Telemann compuso conciertos para diversos instrumentos, destacando entre ellos el Concierto para viola, el Concierto para trompeta en re y Concierto para trompas, entre otros.   

8 OBRAS DESTACADAS DE TELEMANN:

1-) Concierto para viola en sol mayor
2-) Fantasía 1 y 2 para clave o clavicordio

3-) Concierto para trompeta en re mayor (interpretado por Maurice Andre) 
4-) Concierto para 4 violines en sol mayor
5-) Concierto Grosso en re mayor
6-) Concierto para violín y viola en la mayor 
7-) Doble fantasía en La mayor para clave 
8-) De la música de banquete (Extracto)  

9-) Suite orquestal en Si bemol mayor (Una de sus tantas suites orquestales) 

 

Gracias por leer. Gracias por estar allí. Cuídense estén donde estén. Mi objetivo siempre ha sido brindarles lo que considero buena música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. He agregado el concierto para 4 violines.
(He agregado el Concierto Grosso en re mayor)
He agregado concierto para violín y viola en La
He agregado 2 piezas más del maestro Telemann (del 3 de mayo de 2016) 
He agregado la sonata para flauta en do mayor.  
He agregado unas piezas para teclado o clavicordio (octubre de 2016) He agregado una de sus suites orquestales del maestro TELEMANN que él compuso muchas suites orquestales (2024)

Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com

MAESTROS DE LA MÚSICA BARROCA, (1600-1750): VIVALDI, BACH Y OTROS

Hola, estimados lectores. Espero que se encuentren de la mejor manera. Para esta oportunidad, hago un alto en los artistas que venía presentando y le dedico este espacio a la música clásica, en específico a la del período barroco (1600-1750), presentando obras de grandes compositores como: Vivaldi, Bach, Telemann y Purcell. 

¿Qué fue el período barroco?

Fue una era que abarcó desde el 1600 hasta 1750, según dicen los estudiosos. En esa época se introdujeron nuevos géneros, tanto vocales como instrumentales. Géneros como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto. En esta publicación se tratan algunos conciertos y se habla un poco de sus autores. También durante el período barroco hubo compositores destacados como: Claudio Monteverdi, Bach, Händel, entre otros. En lo que respecta a los conciertos, se puede decir que, por lo general, un concierto se divide en tres movimientos o tiempos, siendo el primero rápido, el segundo lento y el tercero también rápido. Por lo general la estructura es: “Allegro, Adagio, Allegro”. Y siempre está presente el principio del contraste: contraste entre los movimientos rápidos y lentos alternados, y contraste entre las partes del instrumento o los instrumentos solistas y las partes de la orquesta. La música barroca es hermosa, tiene muchos adornos, muchos ornamentos, en mi opinión personal sentó las bases para lo que vendría después: el desarrollo del concierto, la sinfonía y otras formas musicales. Los dos grandes maestros del barroco fueron los alemanes Juan Sebastián Bach y George Frideric Händel. Pero está claro que hubo otros grandes músicos como Tomaso Albinoni (1671-1751), Arcangelo Corelli (1653-1713), entre otros.

CONCIERTO PARA MANDOLINA EN DO MAYOR, RV 425:

Hermoso concierto, hermosa pieza del período barroco del compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), destacado músico de la era barroca y uno de los compositores que más conciertos escribió. Un total de 454 conciertos para toda clase de combinaciones instrumentales. Su instrumento predilecto era el violín. Le decían también el “cura rojo” porque era religioso y tenía el pelo rojizo. Entre sus obras destacan los conciertos de las cuatro estaciones. Recomiendo el concierto para mandolina en do mayor en sus tres movimientos, a saber: allegro, largo y allegro. Dura aproximadamente 9 minutos, dependiendo de la interpretación. Es una pieza que me ha gustado mucho, suena alegre, suena tranquila, suena serena. Y sobre todo es para un instrumento como la mandolina.

  

CONCIERTO PARA DOS VIOLINES EN RE MENOR:
Una pieza, una joya musical de Juan Sebastián Bach (1685-1750), uno de los padres de la música moderna, uno de los grandes maestros del barroco. Bach no fue famoso durante su vida, fue un destacado organista sí, un virtuoso del instrumento, pero como compositor no tuvo mayor renombre en su época. No fue sino muchos años después de su fallecimiento que otros músicos lo descubrieron y vieron el enorme valor que tenían sus partituras y los aportes de su música. Entre sus obras destacan: Los 6 conciertos de Brandemburgo, la tocata y fuga en re menor, así como las obras El clave bien temperado, El arte de la fuga. El concierto para dos violines es una belleza... de inicio hasta el final, en sus tres movimientos, tiene una duración aproximada de 16 minutos. Me parece una de las grandes piezas del período barroco y de los grandes conciertos que existen para el violín, es interesante el diálogo que existe entre los dos violines y la orquesta de cuerdas, solo un maestro como Bach podía hacer algo así, de singular belleza.

CONCIERTO PARA TRES VIOLINES Y ORQUESTA, EN FA MAYOR:

Se trata de una obra del compositor alemán Georg Philipp Telemann (1681-1767). A los diez años ya había aprendido varios instrumentos. Él fue un compositor muy prolífico, es decir, que su producción musical es bastante extensa. En su música se puede encontrar CANTIDAD y CALIDAD. Fue contemporáneo de Juan Sebastián Bach y durante su vida fue más famoso que J. S. Bach. Entre las obras de Telemann destacan unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad. Aquí les recomiendo este concierto para 3 violines en la tonalidad de fa mayor. Espero que sea del agrado del lector y melómano interesado. Recuerden, uno de los grandes nombres del barroco alemán... G. P. TELEMANN (1681-1767).

SONATA PARA TROMPETA Y CUERDAS EN RE MAYOR:

Se trata de una obra del compositor inglés de mayor renombre del período barroco…Henry Purcell (1659-1695). Poco se sabe de sus orígenes, pero lo poco que se sabe es que estuvo en el coro de la capilla real en su niñez. Cuando su voz cambió, asistió en mantener en buen estado los instrumentos reales y en afinar el órgano de la abadía de Westminster. Escribió música para diversos géneros. Escribió óperas y semi-óperas como el Rey Arturo (1691), y La reina india (1695). También escribió muchos himnos y servicios. Y hay que decir que está considerado como el más grande de los compositores ingleses, luego de William Byrd. Esta sonata para trompeta y cuerdas en la tonalidad de re mayor es una obra alegre donde destaca la trompeta y no pasa de los cinco minutos, pero me parece bonita, alegre y bastante brillante en sus tres cortos movimientos: “allegro, adagio, allegro”.  

Estimados lectores. Como les digo, gracias por leer. Gracias por estar allí. Gracias a Dios, a la Providencia, por tener la oportunidad de compartir la buena música con ustedes. Cuídense mucho, recuerden siempre que tenemos buena música para disfrutar y compartir. Es un placer, la música es vida y es cultura y es movimiento de notas en armonía. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com