TERESA CARREÑO (1853-1917), GRAN PIANISTA Y COMPOSITORA VENEZOLANA

 

Teresa Carreño fue una destacada pianista y compositora venezolana. Nacida en Caracas en 1853. Su padre era Manuel Antonio Carreño (1812-1874), quien fue el autor del famoso Manual de Carreño. Desde los ocho años ya mostraba habilidades y empezó a tocar el piano. Desde pequeña era considerada como una “niña prodigio” por su forma de tocar el piano. Con el tiempo llegó a ser conocida como “La Diosa”, o “La Valquiria”. Incluso, estando Teresa pequeña, fue a Estados Unidos, a la Casa Blanca, a dar un recital de piano ante el Presidente de entonces que era Abraham Lincoln (1809-1865) y éste quedó bastante impresionado con la pequeña Teresa y su habilidad. Inclusive grandes compositores y pianistas de aquella época, de la época del Romanticismo, la consideraban como una gran pianista. Teresa Carreño hizo una carrera como concertista llegando a dar conciertos en numerosos países. En lo que se refiere a su vida personal, se casó 4 veces. Y tuvo 5 hijos. Vivió varios años en Europa y en los Estados Unidos de Norte América.

Además de ser ella una destacada ejecutante del piano fue una compositora. Entre sus obras, podemos mencionar las siguientes (muchas de ellas eran para el piano):

MI TERESITA (VALS), LA CESTA DE FLORES (VALS), HIMNO A BOLÍVAR, HIMNO AL ILUSTRE AMERICANO (dedicado al Presidente Guzmán Blanco), SALUDO A CARACAS, DANZA VENEZOLANA, entre otras.

Además de lo ya expuesto, llegó a ser profesora de piano y preparó a varios alumnos dándoles una formación que se basaba en la enseñanza musical, pero también en la cultura, en materias como la filosofía y la lectura. A ella le interesaba la cultura general.

Aunque vivió muchos años lejos de su país Venezuela, ella aseguraba que llevaba a su nación en su corazón. Muchas de sus composiciones y valses para piano contienen elementos de música de Venezuela.  Cuando ella tocaba en los conciertos, solía interpretar mucho la música de compositores románticos como Fréderic Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, entre otros.

Teresa Carreño falleció en Nueva York, en Estados Unidos, en 1917. Luego sus restos fueron traídos a Venezuela. Reposan en el Panteón Nacional, desde 1977. En los años 80s, se construyó en Caracas el Teatro Teresa Carreño (TTC) que es uno de los más grandes de Latinoamérica y que lleva su nombre. Es un centro cultural donde se presentan conciertos y eventos relacionados con la música. Carreño está considerada como una de las más célebres pianistas y compositoras que haya vivido.

 

GRACIAS POR SU VISITA. GRACIAS POR ESTAR ALLÍ. IBRAHIM FAJARDO 2020. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com Autor: Ibrahim Fajardo Muñoz.

JUAN BAUTISTA PLAZA (1898-1965) UN MÚSICO ACADÉMICO DE VENEZUELA

Juan Bautista Plaza fue un compositor venezolano de música académica. Nació en Caracas, en 1898. Estudió composición y hasta consiguió una beca, en 1920, para ir a Italia a estudiar en el Instituto Superior de Música Sagrada de Roma Composición de Música Sacra, graduándose en 1923. Fue además un pedagogo y un estudioso de la música, era un musicólogo. Estudió y catalogó la música de otros compositores de Venezuela del período de la colonia. También fue profesor de Armonía y Composición en la Escuela Nacional de Música. Entre sus obras más destacadas están: Fuga Criolla (1931), Fuga romántica (1950), Sonatina venezolana para piano (1934) y además compuso música folclórica como el joropo El Curruchá, que está considerado como un buen ejemplo de joropo venezolano. También compuso un Réquiem, Misa de Réquiem. Otros compositores de Venezuela, como el destacado músico Aldemaro Romero (1928-2007) se inspiraron en algunas de sus obras como cuando éste compuso la Fuga con pajarillo de su Suite para cuerdas, que está dedicada precisamente a Juan Bautista Plaza, quien fuera un ilustre músico de Venezuela y uno de los que incorporó la música venezolana a la música clásica o académica. Él supo brillar en el escenario de compositores de Venezuela.

GRACIAS POR SU VISITA. GRACIAS POR ESTAR ALLÍ. IBRAHIM FAJARDO. 2020. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

QUINTO ANIVERSARIO DEL BLOG, FESTEJANDO, PUBLICACIÓN Nº 93

       
                                    

Hola, cómo están, lectores y fanáticos de la música en general. Hoy quiero hablarles de música. La música es el arte de los sonidos. La música o toda obra musical se compone de tres elementos, a saber: ritmo, armonía y melodía. El ritmo ya sabemos lo que es el ritmo (la base rítmica) muchas veces hecha por la batería y el bajo, la armonía se refiere a los acordes con que se acompaña la melodía, que puede ser un cuatro. La melodía es aquella parte de la obra o la canción que más recordamos, que solemos hasta tararear. Puede ser hecha por un violín.

Ahora bien, a la hora de estudiar la música tenemos que saber que ha pasado por distintos momentos a lo largo de la Historia. Por ejemplo, la música antigua, la música del medioevo o medieval, la música barroca, la música clásica propiamente dicha, la música romántica, la música moderna, la música contemporánea, hasta la música pop y comercial. 

Música barroca: allí destacaron músicos como Bach (alemán), Händel (alemán), Vivaldi (Italia), Telemann (alemán). Y fue un período que abarcó aproximadamente desde 1600 hasta 1750. Los compositores escribieron muchos conciertos, así como suites orquestales.

Música clásica: allí destacaron músicos como Mozart (austríaco),

Beethoven (alemán) y F. J. Haydn (austríaco), aunque hubo otros, como Antonio Salieri (Italia). Los compositores escribieron muchas sinfonías, sonatas y sonatinas (pequeñas sonatas). De las sinfonías la más famosa de ellas, la novena sinfonía de Beethoven, una obra maestra.

Música romántica: allí destacaron músicos como Schubert (austríaco), Schumann (alemán), Brahms (alemán), Mendelssohn, Chopin (polaco). Los compositores escribieron valses y conciertos también, así como también sonatas. Además de algo que se llama poemas sinfónicos.

Música moderna: (el movimiento impresionista), Claude Debussy (francés), Maurice Ravel (francés), Satie (francés), Berlioz (francés).

Música contemporánea: Sergéi Rachmanninov (ruso), Prokofiev (ruso), Dimitri Shostakóvich (ruso), Igor Stravinski (ruso). Los compositores escribieron grandes conciertos y cuartetos de cuerdas.

La música es el arte de los sonidos, así como también lo es la poesía. Una de las mejores experiencias es ir a una sala de conciertos y sentarse a escuchar alguna obra de estos grandes compositores que con sus obras nos pueden transportar a otros mundos, a otras latitudes. Algunas obras que puedo recomendar:  

- 3ra sinfonía de Beethoven (también conocida como Heroica)
- 9na sinfonía de Beethoven (también conocida como La Coral)
- Sinfonías número 40 y 41 de Mozart
- Bolero (de Maurice Ravel)
- Vals número 2 (del compositor Dimitri Shostakóvich)
- Vals El Danubio Azul (de Johann Strauss)

INOCENTE CARREÑO (1919-2016) ALGUNAS OBRAS SUYAS CLÁSICAS

INOCENTE CARREÑO (1919-2016) PIEZAS SUYAS DE DIVERSOS GÉNEROS: (OBRAS SINFÓNICAS, SUITES, TRÍOS, CUARTETOS, QUINTETOS, ENTRE OTRAS…)

Hola, cómo están. Hoy he querido contarles un poco del fallecido compositor venezolano Inocente Carreño, quien fuera uno de los músicos venezolanos más relevantes del siglo XX. Carreño nació en la isla de Margarita (Porlamar, estado Nueva Esparta), en diciembre de 1919. Como suele ocurrir, le descubrieron que tenía dotes o talento para la música desde pequeño. Ya en su juventud, Carreño formó parte de agrupaciones musicales y tenía una preferencia por la música popular: tocaban canciones, valses, serenatas, entre otras. Ya él conocía entonces al maestro Vicente Emilio Sojo, uno de los grandes de la música en el país, fue un gran músico y maestro. Llegó un momento en que el maestro Sojo le dijo que si él quería podía continuar tocando ese tipo de música popular, “canciones, valses, serenatas”, pero que si quería, podía estudiar con él y se convertiría en un gran compositor. Y Carreño le hizo caso y estudió Armonía y Composición. Estuvo realizando sus estudios durante varios años y luego se graduó como maestro compositor. Y entonces, en 1954, compone la que está considerada como su obra más conocida, interpretada y universal: Margariteña (Glosa sinfónica). Esta pieza se ha convertido en todo un referente en la música académica venezolana. En sí Margariteña es un homenaje que Carreño le da a su tierra natal, porque en dicha obra incluye temas de esa su tierra margariteña. He tenido la oportunidad de escucharla varias veces y sí, me parece que tiene mucha inspiración melódica, hay una riqueza de temas y motivos basados en lo folclórico, lo autóctono, además que está considerada, como dije más arriba, en un referente y es la obra más conocida de este ilustre compositor margariteño. Pero como el maestro Carreño siempre tuvo esa pasión por la música, pues continuó con su carrera y siguió componiendo, y escribió obras tales como: Elegía para cuerdas (1980), Estudio Sinfónico (1983), Sinfonía satírica, La ciudad de los techos rojos (1991), Marchas sinfónicas, destacando la Marcha Nº 2 (Aniversario). 

Todo eso aunado a su producción de tríos, cuartetos, quintetos, así como también obras para piano, para voz y piano, para guitarra, para flauta y guitarra, entre otras combinaciones de instrumentos. Y en muchas de esas piezas Carreño utilizó aires, temas, motivos de la tierra venezolana, sabiendo siempre darle ese toque de lo nuestro, lo autóctono, lo propio. Por eso es que Inocente Carreño fue uno de los representantes de la Escuela Nacionalista de Música, que fue un grupo de compositores venezolanos que tuvieron sus clases y su excelente instrucción con el gran maestro Vicente Emilio Sojo y que hicieron sus aportes para enriquecer la música académica venezolana. Algunos de esos nombres fueron: Antonio Estévez, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, Moisés Moleiro, entre otros.  

Además de lo expuesto arriba, Carreño desarrolló una carrera como director orquestal, pudiendo muchas veces estrenar gran parte de sus obras dirigiéndolas él mismo. Además de dirigir obras de otros compositores. Y si esto no fuese suficiente, fue un hombre que tenía sentido del humor, jocoso, ameno, conversador, todo eso acompañado de su sencillez y que tenía el talento para hacer eso que llaman “décimas”, tipo de composición poética, rimadas, y muchas de ellas las usaba y las leía en algún acto de condecoración o de homenaje que estuvieran haciendo. Fue un hombre que tenía pasión por la música, y fue un creador de una gran cantidad de obras, muchas de ellas no las tenía catalogadas y, con el paso del tiempo, ojalá que los amantes de la buena música tengamos la oportunidad de escucharlas, apreciarlas, porque eso constituye un legado, un tesoro musical que nos ha dejado.
También destaca su obra Obertura Sinfónica Nº 2. Inocente Carreño falleció el 29 de junio de 2016 a los 96 años. 
Q. E. P. D. ¡Gracias, maestro por enriquecer nuestra música!  

 

 

  

2019. Ibrahim Eduardo Fajardo.