MÚSICA CLÁSICA: CUATRO (4) HERMOSOS VALSES DE CUATRO (4) COMPOSITORES

VALS PARA CLEMENTINA:

Se trata de una obra del compositor venezolano Aldemaro Romero (1928-2007) Romero destacó tanto en el ámbito de la música popular como en la puramente académica, siendo uno de los músicos venezolanos con mayor proyección a nivel internacional. Entre sus obras más destacadas están: Fuga con pajarillo, Fuga con Pájara-pinta, así como canciones-valses tales como: De Conde a Principal, Quinta Anauco, Dos golondrinas, y el vals que ahora coloco Vals para Clementina donde destaca lo puramente académico y es una obra para conjunto de cuerdas, pieza que, por cierto, forma parte de otra mayor: la Suite para cuerdas. Los invito a escucharla.

 

VALS NÚMERO 2:

Se trata de una obra del compositor ruso Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Shostakóvich fue uno de los compositores más destacados del período de la Unión Soviética, la Antigua URSS. Entre sus obras más destacadas están: Sus sinfonías, la 6ta, la 7ma, la 8va. Además de algunos cuartetos de cuerdas. Así como también una suite donde está contenido un vals que es el vals número 2 que se ha hecho muy popular. Es muy interpretado, muy popular porque contiene una línea melódica bastante hermosa, así como también la instrumentación. Los invito a escucharla.  

   

VALS DEL MINUTO:

Se trata de una obra del compositor polaco Fréderic Chopin (1810-1849). Chopin fue un compositor que perteneció al período romántico. También escribió muchas obras para piano, fue un destacado intérprete de este instrumento. Muchos consideran que las obras más hermosas para el piano fueron escritas por Chopin. Entre sus piezas más destacadas están: Concierto para piano Nº 1, Nocturnos, valses, Marcha Fúnebre, polonesas, y el Vals en do sostenido menor Opus número 64 Nº 2, entre otras. Hay que decir que Chopin destacó mucho escribiendo obras conocidas como nocturnos y esos nocturnos son de los más hermosos que se hayan compuesto. Podría decirse que era el “poeta del piano”.

 

VALS DEL EMPERADOR:

Los Strauss, un apellido, una familia estrechamente vinculada con esta música. La historia de la música registra a Johann Strauss “el padre” o “el viejo”, quien fuera un músico autodidacta y quien fundara una dinastía musical en Viena (Austria) Tuvo varios hijos, entre ellos uno conocido como Johann Strauss “el hijo”, Johann Strauss II.

Johann Strauss “hijo” dejó su familia en 1842 y muy pronto, gracias a su talento y su capacidad, sobrepasó la popularidad y productividad de su progenitor, siendo conocido como “el rey del vals”. Se cuenta que tuvo que convencer a sus hermanos Josef y Eduard para que lo reemplazaran en el puesto de director, de esa manera Johann Strauss II “hijo” encontró el tiempo necesario para componer los valses sinfónicos por los cuales se le conoce. Entre estas obras destacan: El Danubio azul (1867) y Cuentos de los bosques de Viena (1868) y El vals del emperador. Pero también compuso operetas, entre estas destacan: DIE FLEDERMAUS (1874) y el Barón Gitano (1885), aunque sus otras piezas no fueron muy brillantes debido a su pobre libreto. En su trayectoria compuso más de 400 valses.

¡Gracias por su visita! Ibrahim Fajardo. 2018. MMXVIII. Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com

ALDEMARO ROMERO (1928-2007) CON LA "SUITE PARA CUERDAS" (1976), OBRA ACADÉMICA

ALDEMARO ROMERO (1928-2007)

Hola, estimados lectores, cómo están. Espero que muy muy bien. Para esta oportunidad, les voy a hablar un poco del destacado músico venezolano Aldemaro Romero y una de sus obras: la Suite para cuerdas (Suites for strings). La Suite para cuerdas es del año 1976, consta de cuatro movimientos, a saber:

    

    1-) Fuga con pajarillo

    2-) Vals para Clementina

    3-) La fuerza del merengue

    4-) Fuga con pájarapinta bimodal y seis numerao.

Con respecto al primer movimiento, la Fuga con pajarillo. Se trata de la obra que le dio más satisfacciones y reconocimiento internacional al maestro Aldemaro Romero, es su pieza académica más interpretada alrededor del mundo. En ésta el compositor venezolano desarrolla una fuga y la mezcla, por así decirlo, con una música muy venezolana, un tipo de joropo que se llama “Pajarillo”. El pajarillo forma parte del folclor venezolano. La duración aproximada es de 8 minutos, 8 minutos de una música intensa, bien estructurada, compleja, técnicamente difícil. Fue escrita originalmente para orquesta de cuerdas, aunque años después el músico la reescribió para orquesta sinfónica. En opinión del maestro venezolano Gustavo Dudamel, la Fuga con pajarillo “lo contiene todo” y además “es una música con un gran sentimiento nacionalista”. En mi opinión personal, es una obra fascinante, me parece genial el tema de la fuga con un pajarillo, el uso que hace el compositor de los pizzicatos (de las cuerdas pellizcadas en algunos pasajes), la línea melódica, la intensidad, la dinámica, es de mis preferidas, además esta pieza es muchas veces interpretada por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela cuando están tocando en el exterior la incluyen en el programa, una referencia musical.   

Con respecto al segundo movimiento, el Vals para Clementina. Se trata de una obra que dura alrededor de 4 minutos. Un tema romántico, hermoso, suave, desarrollado por las cuerdas, resulta interesante el contraste entre la melodía de los violines y lo que tocan los contrabajos y los cellos. En opinión de algunas gentes, es quizá “La pieza académica más romántica, más hermosa, del maestro Romero”. Dedicada a Clementina Wagner.

Con respecto al tercer movimiento de la suite, La fuerza del merengue. Tiene una duración de 8 minutos y es uno de los dos movimientos que no son fuga, el maestro Romero desarrolla el tema y nos muestra una riqueza: riqueza melódica, riqueza armónica, el maestro era rico en ideas musicales y se caracterizaba, entre otras cosas, por un conocimiento profundo de la música, una concepción innovadora de ella, producto de su dedicado estudio que fue autodidacta.

Hablemos ya finalmente del cuarto movimiento de la suite, Fuga con pájarapinta bimodal y seis numerao. Resulta interesante, porque es la segunda fuga más conocida de Aldemaro. Tiene una duración aproximada de 7 minutos y medio. En ésta el compositor desarrolla la fuga e introduce en algunos pasajes “un tipo de joropo venezolano” que es el “Seis numerao”. Es interesante cómo el maestro junta la fuga, una de las disciplinas de composición más difíciles, (“el arte de la fuga” que dominaba un músico como J. S. Bach) y entonces lo une al seis numerao, una música autóctona, propia del corazón de Venezuela. Cabe destacar que toda la obra en sí, la Suite para cuerdas (1976), está dedicada al maestro venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965), quien fuera uno de los que escribiera en su época la también muy conocida Fuga criolla y Fuga romántica. 

De tal modo, estimados lectores, que el maestro Romero escribió esta obra que consta de estos cuatro hermosos movimientos que les he comentado un poco arriba. Es un gusto para mí comentar o escribir un poco sobre quien considero un músico importante en la historia de Venezuela y uno de los más buscados en Latinoamérica por sus composiciones. Y finalizo esta entrada del blog con un pasaje escrito que está en el disco que contiene estas piezas. Dice así: 

“La suite para cuerdas, tocada en este disco por la English Chamber Ochestra dirigida por Aldemaro Romero, es un compendio de música rural y urbana de Venezuela, representada por composiciones de disciplina académica (varias formas de contrapunto) que apuntan hacia la preservación del tipicismo. Es la reafirmación de que toda música, no importa su estilo y categoría, proviene de la música popular. Esta suite fue compuesta en Londres en 1976 (…)”

¡Gracias por su visita! Gracias por estar allí. 2017. MMXVII. Ibrahim Fajardo. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

ALDEMARO ROMERO (1928-2007): TRES HERMOSOS VALSES Y ALGO MÁS

El venezolano Aldemaro Romero (1928-2007) fue un destacado compositor, director, pianista, arreglista y productor de música venezolana, tanto de corte popular como académica. Entre sus logros más importantes está el haber producido y dirigido el disco Dinner in Caracas (Cena en Caracas), en los años 50s, con el que difundió, en buena parte, la música venezolana a nivel internacional. Dinner in Caracas está considerado como uno de los álbumes más vendidos en la Historia musical de Venezuela. Luego, en los años 70s, Aldemaro tuvo la idea de crear una nueva forma de interpretar la música venezolana llamada entonces Onda Nueva. En Onda Nueva, los típicos instrumentos del cuatro, arpa y maracas eran sustituidos por batería, bajo y piano y era una música con influencias del joropo venezolano, del jazz norteamericano y la bossa nova brasileña. Aldemaro arregló muchos temas venezolanos como: Alma llanera, Ansiedad, Moliendo café, Pasillaneando, Gavilán y los llevó a ese nuevo estilo que fue una revolución musical, una innovación, una vanguardia y por eso muchos músicos venezolanos de hoy tienen una deuda con él. Tuvo la ayuda del baterista “El pavo” Frank Hernández, quien le dio a la batería ese toque tan innovador y tan peculiar que tiene en el Onda Nueva. 

Posteriormente, en 1978-1979, Aldemaro fundó una orquesta que llegó a ser muy importante, la Orquesta Filarmónica de Caracas, con la cual se dieron grandes temporadas de conciertos ofreciendo al público de Caracas buena música, música clásica y académica.  

Después, a partir del año 1997 hasta su fallecimiento en 2007, el compositor venezolano se dedicó exclusivamente a escribir música académica con obras interesantes entre las cuales podemos destacar las siguientes:  

1-) Toccata Bachiana y pajarillo Aldemaroso (año 1998)

2-)Concierto para flauta y orquesta (año 2000)

3-)Concierto moruno para oboe y orquesta (año 2000)

4-) Serenata del Ávila, para flauta y orquesta (año 2001)

5-) Obertura para flauta, piccolo y orquesta (año 2004)

Esas son algunas de esas fabulosas creaciones de ese período y de la obra académica, pero ahora quiero destacar tres valses que escribiera Aldemaro a lo largo de su carrera y que destacan por sus hermosas melodías y por la temática que son los siguientes:

De Conde a principal, Dos golondrinas y Vals con valses viejos. En ellos el maestro Aldemaro nos presenta unas obras con encanto melódico, con melodías nostálgicas que nos hacen pensar y recordar la Caracas vieja, la Caracas de antaño, esa Caracas que se fue con el tiempo para no volver. Son obras de corte tradicional, muy venezolanas, muy caraqueñas si se quiere y que tienen, como dije más arriba, bonitas melodías así como interesantes armonías. En el caso del vals De Conde a principal pues él quiso llamar así a esta pieza que nos recuerda al centro de Caracas, una dirección tan caraqueña. Quien la escucha puede evocar aquellas calles caraqueñas, cuando Caracas era “la ciudad de los techos rojos”. En el caso del vals Dos golondrinas, pues es una pieza con una melodía encantadora y que tiene un uso de la instrumentación que era una de las artes que mejor dominaba el notable músico venezolano. En cuanto al Vals con valses viejos, Aldemaro se inspiró en temas de valses viejos y muy conocidos como, por ejemplo, Dama Antañona y otros y nos recuerda esas melodías tan locales, tan autóctonas, tan caraqueñas, tan propias, tan nuestras. Por lo anterior, puedo decir que Aldemaro Romero ocupa un lugar destacado en la Historia de la música venezolana y que, a medida que vaya pasando el tiempo, las generaciones presentes y futuras deben acercarse a la obra de quien fuera uno de los músicos mejor dotados, más completos, más polifacéticos y más influyentes que ha tenido Venezuela en el siglo XX y cuyo legado puede perdurar por mucho tiempo… el fabuloso Aldemaro Romero (1928-2007). 

Espero que haya sido del agrado del lector interesado y para conocer más de este excelente músico venezolano. Gracias por estar allí. ¡Gracias por su visita! Ibrahim Fajardo. 2016. MMXVI. 
Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

ALDEMARO ROMERO (1928-2007), UN MAESTRO DE LA MÚSICA VENEZOLANA

Hola, apreciados lectores, espero que hayan pasado una buena semana. Para esta ocasión, les tengo a un destacado músico venezolano. Aldemaro Romero (1928-2007), murió de 79 años, pianista, compositor, arreglista, director de orquesta, además de que escribía artículos para periódicos, libros y hasta participó en un programa de TV. 

Aldemaro, desde muy pequeño, se interesó por la música, aprendió a tocar la guitarra y se presentaba para tocarla y acompañar a artistas en programas de radio en su tierra natal, Valencia, (Edo. Carabobo), Venezuela. Fue aprendiendo siempre por su cuenta, por sus propios medios, no fue a conservatorio alguno y tenía solo sexto grado (6º) de instrucción primaria, dicho por él mismo. Para mí y para muchas personas y conocedores, Aldemaro Romero fue uno de los músicos más completos de Venezuela en el siglo XX. Porque, entre otras cosas, supo llevar la música venezolana a música de salón, con arreglos y armonías modernas, haciendo, por ejemplo, versiones de temas famosos como Ansiedad (de Chelique Sarabia), Sinfonía en el palmar (del maestro Juan Vicente Torrealba), Mi querencia (del maestro Simón Díaz), Dama antañona (de Francisco de Paula Aguirre) por sólo nombrar algunos. Aldemaro tomaba una pieza de música venezolana, la estudiaba, le hacía los arreglos y reunía un conjunto de músicos y se dedicaba a grabar la pieza que quedara perfecta, un trabajo bien hecho, de calidad, como siempre lo supo hacer. 

Ahora bien, dentro de su amplia discografía, es importante destacar la serie de grabaciones en disco Dinner in Caracas (Cena en Caracas) Volumen 1 Y 2 donde toca, con su orquesta, canciones venezolanas populares, pero llevadas a estilo sinfónico. E incluso interpreta algunas canciones de su autoría como, por ejemplo, Carretera, Quinta Anauco, De Conde a principal, Doña mentira. Como anécdota de una de estas, su conocida canción Carretera, de las más sonadas, la compuso cuando iba para la finca del maestro Simón Díaz (es que eran buenos amigos), mientras Simón iba manejando, Aldemaro compuso esta canción que es una de las más conocidas de su repertorio popular.

Es importante destacar que Aldemaro Romero tiene un repertorio popular y uno académico. Por una parte, compuso muchas canciones populares que forman parte de su repertorio más conocido como De repente, Poco a poco, el valse De Conde a principal, (que es una belleza y que habla de la Caracas vieja, la Caracas de antaño, la de los techos rojos, la que no regresa más), Tonta, gafa y boba, Hablaré catalán y El catire. Pero también compuso piezas clásicas, obras académicas como, por ejemplo, La fuga con pajarillo, el Concierto para flauta y orquesta, entre otros.

Aldemaro también hizo una propuesta muy interesante por allá por los años 70´s, una propuesta llamada “Onda Nueva”, que era una música de Venezuela para exportar al resto del mundo, una música muy rítmica, con influencia del jazz. Él fue el creador de ese ritmo Onda Nueva, porque así como Brasil tiene el bossa nova, México tiene las rancheras y Estados Unidos tiene el jazz, pues Venezuela debía de tener su Onda Nueva. Vale decir que durante esos años 70´s se hicieron festivales de “Onda Nueva” (1971, 1972, 1973) en los que vinieron al país los músicos más célebres e importantes de la época para participar con canciones adaptadas al ritmo Onda Nueva.

 

En una entrevista que le hicieron en una ocasión, Aldemaro decía que le daba gracias a Dios porque le dio dos grandes regalos: una buena memoria y un gran oído musical. Decía que con esos regalos o dones le bastaba para poder vivir dignamente y así fue. Vivió de su música, de sus canciones, de sus creaciones y hoy en día muchos le recuerdan como un gran maestro de la música venezolana por los aportes que realizó, en especial por la creación del ritmo y la forma de interpretar la música venezolana llamado Onda Nueva. Los invito a descubrir la música de este gran venezolano. He agregado unos enlaces que pueden resultar de interés para el lector interesado.

Gracias a ustedes por leer y por estar allí, desde ese otro lado del monitor. He agregado la pieza de Aldemaro, la maravillosa música que escribió para La epopeya de Bolívar, música con la que ganó un premio internacional de los intelectuales soviéticos (Rusia). Ibrahim. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com