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domingo, 28 de febrero de 2021

LEOPOLD MOZART Y SU HIJO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

 

Fue un músico, un violinista y fue el padre del talentoso Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). El mismo año en que nació el súper dotado Mozart, en 1756, Leopoldo publicó un tratado sobre la enseñanza del violín, que era el instrumento que él dominaba. Se encargó de la enseñanza musical de su hijo que no asistió a conservatorio alguno. Y sacrificó, en buena parte, su propia carrera como músico para dedicarse a presentar a su retoño y su maravilloso don a parte de Europa. Sí, porque cuando Mozart era un niño, su padre lo llevó por varias ciudades europeas importantes a presentarse ante reyes y grandes personajes despertando en ellos la admiración ante el gran don de ver cómo él tocaba el teclado o el violín, cómo podía improvisar sobre un tema dado, cómo podía ejecutar música con una facilidad sorprendente. De 7 hijos que tuvo, sólo dos sobrevivieron y éstos fueron: Mozart y su pequeña hermana, Nannerl. Y como el señor Leopoldo era también un hombre de fe, un hombre piadoso, hizo una declaración que quedó guardada para la Historia: “Dios permitió que el Milagro ocurriera en Salzburgo”.

Ahora, ya hablando un poco del genio de Mozart, “el genio de Salzburgo”, empezó a escribir música alrededor de los 5 años de edad. Y murió a los 35 años. Por lo tanto, se puede decir que fueron 30 años, 30 maravillosos años en los que estuvo creando su música, su universo de sonidos, la perfección y la belleza de su música: sus sonatas, sus sinfonías, sus conciertos, sus divertimentos, sus cuartetos, su música que fue del propio Período Clásico, también conocido como el Clasicismo. El Clasicismo fue un período de la música clásica en el que dominaron nombres como Haydn y Mozart, entre otros. Y se caracterizó, entre otras cosas, por la búsqueda de la perfección, por el seguimiento estricto de cánones o reglas a la hora de componer, por la búsqueda del equilibrio, de la armonía, de la mesura, de la belleza, pero siempre mirando hacia la perfección, hacia la razón, hacia el intelecto. En ese mismo período se puede colocar o ubicar al Sr. Leopoldo Mozart.

Volviendo a Leopoldo, se puede decir que no hizo tanto caso a la preservación de su música como sí lo hizo con la de su hijo. Sin embargo, algunas de sus composiciones han llegado hasta nosotros como las siguientes: El Divertimento en fa mayor, la sinfonía de caza en sol mayor, la sinfonía pastoral en sol mayor, la sinfonía burlesca. También cabe decir que existe una sinfonía de los juguetes cuya autoría se la atribuyen a Leopoldo Mozart, pero hay algunos autores que afirman y sostienen que no es suya. También hay que decir que fue un hombre de amplios intereses y que pronto dejó la Universidad para entrar a formar parte del equipo musical del arzobispo de Salzburgo. Y fue allí donde destacó luego siendo “maestro de capilla”.

Uno de los momentos más duros en la relación entre Leopoldo y su hijo fue precisamente cuando Mozart quería casarse con Constanza Weber. Leopoldo consideraba que su retoño no debía casarse, ya que no tenía unos ingresos estables, estaba en precaria situación económica. Pero Mozart lo hizo sin el consentimiento de su padre, en agosto de 1782. A Mozart le acompañaría una difícil situación económica debido a sus muchos gastos y su afición por el juego, por los juegos de azar.

Leopold Mozart falleció en 1787, a los 68 años de edad. Nos dejó parte de su música y dio al mundo una de las más grandes figuras de la música clásica de todos los tiempos: el genial Wolfgang Amadeus Mozart cuya obra contiene más de 600 composiciones, desde su niñez hasta su adultez. Y, como sabemos, cada una de ellas es una obra de arte en sí misma por la calidad de su trabajo. Gracias a ustedes por leer y gracias por estar allí.



 

 

Ibrahim Fajardo. 2020-2021. MMXXI.

viernes, 11 de octubre de 2019

QUINTO ANIVERSARIO DEL BLOG, FESTEJANDO, PUBLICACIÓN Nº 93

       
                                    
Hola, cómo están, lectores y fanáticos de la música en general. Hoy quiero hablarles de música. La música es el arte de los sonidos. La música o toda obra musical se compone de tres elementos, a saber: ritmo, armonía y melodía. El ritmo ya sabemos lo que es el ritmo (la base rítmica) muchas veces hecha por la batería y el bajo, la armonía se refiere a los acordes con que se acompaña la melodía, que puede ser un cuatro. La melodía es aquella parte de la obra o la canción que más recordamos, que solemos hasta tararear. Puede ser hecha por un violín.
Ahora bien, a la hora de estudiar la música tenemos que saber que ha pasado por distintos momentos a lo largo de la Historia. Por ejemplo, la música antigua, la música del medioevo o medieval, la música barroca, la música clásica propiamente dicha, la música romántica, la música moderna, la música contemporánea, hasta la música pop y comercial. 

Música barroca: allí destacaron músicos como Bach (alemán), Händel (alemán), Vivaldi (Italia), Telemann (alemán). Y fue un período que abarcó aproximadamente desde 1600 hasta 1750. Los compositores escribieron muchos conciertos, así como suites orquestales.

Música clásica: allí destacaron músicos como Mozart (austríaco),
Beethoven (alemán) y F. J. Haydn (austríaco), aunque hubo otros, como Antonio Salieri (Italia). Los compositores escribieron muchas sinfonías, sonatas y sonatinas (pequeñas sonatas). De las sinfonías la más famosa de ellas, la novena sinfonía de Beethoven, una obra maestra.

Música romántica: allí destacaron músicos como Schubert (austríaco), Schumann (alemán), Brahms (alemán), Mendelssohn, Chopin (polaco). Los compositores escribieron valses y conciertos también, así como también sonatas. Además de algo que se llama poemas sinfónicos.

Música moderna: (el movimiento impresionista), Claude Debussy (francés), Maurice Ravel (francés), Satie (francés), Berlioz (francés).

Música contemporánea: Sergéi Rachmanninov (ruso), Prokofiev (ruso), Dimitri Shostakóvich (ruso), Igor Stravinski (ruso). Los compositores escribieron grandes conciertos y cuartetos de cuerdas.

La música es el arte de los sonidos, así como también lo es la poesía. Una de las mejores experiencias es ir a una sala de conciertos y sentarse a escuchar alguna obra de estos grandes compositores que con sus obras nos pueden transportar a otros mundos, a otras latitudes. Algunas obras que puedo recomendar:  

- 3ra sinfonía de Beethoven (también conocida como Heroica)
- 9na sinfonía de Beethoven (también conocida como La Coral)
- Sinfonías número 40 y 41 de Mozart
- Bolero (de Maurice Ravel)
- Vals número 2 (del compositor Dimitri Shostakóvich)
- Vals El Danubio Azul (de Johann Strauss)

martes, 10 de abril de 2018

MÚSICA CLÁSICA: CUATRO (4) HERMOSOS VALSES DE CUATRO (4) COMPOSITORES



VALS PARA CLEMENTINA:

Se trata de una obra del compositor venezolano Aldemaro Romero (1928-2007) Romero destacó tanto en el ámbito de la música popular como en la puramente académica, siendo uno de los músicos venezolanos con mayor proyección a nivel internacional. Entre sus obras más destacadas están: Fuga con pajarillo, Fuga con Pájara-pinta, así como canciones-valses tales como: De Conde a Principal, Quinta Anauco, Dos golondrinas, y el vals que ahora coloco Vals para Clementina donde destaca lo puramente académico y es una obra para conjunto de cuerdas, pieza que, por cierto, forma parte de otra mayor: la Suite para cuerdas. Los invito a escucharla.



 

VALS NÚMERO 2:

Se trata de una obra del compositor ruso Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Shostakóvich fue uno de los compositores más destacados del período de la Unión Soviética, la Antigua URSS. Entre sus obras más destacadas están: Sus sinfonías, la 6ta, la 7ma, la 8va. Además de algunos cuartetos de cuerdas. Así como también una suite donde está contenido un vals que es el vals número 2 que se ha hecho muy popular. Es muy interpretado, muy popular porque contiene una línea melódica bastante hermosa, así como también la instrumentación. Los invito a escucharla.  



   

VALS DEL MINUTO:

Se trata de una obra del compositor polaco Fréderic Chopin (1810-1849). Chopin fue un compositor que perteneció al período romántico. También escribió muchas obras para piano, fue un destacado intérprete de este instrumento. Muchos consideran que las obras más hermosas para el piano fueron escritas por Chopin. Entre sus piezas más destacadas están: Concierto para piano Nº 1, Nocturnos, valses, Marcha Fúnebre, polonesas, y el Vals en do sostenido menor Opus número 64 Nº 2, entre otras. Hay que decir que Chopin destacó mucho escribiendo obras conocidas como nocturnos y esos nocturnos son de los más hermosos que se hayan compuesto. Podría decirse que era el “poeta del piano”.



 

VALS DEL EMPERADOR:

Los Strauss, un apellido, una familia estrechamente vinculada con esta música. La historia de la música registra a Johann Strauss “el padre” o “el viejo”, quien fuera un músico autodidacta y quien fundara una dinastía musical en Viena (Austria) Tuvo varios hijos, entre ellos uno conocido como Johann Strauss “el hijo”, Johann Strauss II.

Johann Strauss “hijo” dejó su familia en 1842 y muy pronto, gracias a su talento y su capacidad, sobrepasó la popularidad y productividad de su progenitor, siendo conocido como “el rey del vals”. Se cuenta que tuvo que convencer a sus hermanos Josef y Eduard para que lo reemplazaran en el puesto de director, de esa manera Johann Strauss II “hijo” encontró el tiempo necesario para componer los valses sinfónicos por los cuales se le conoce. Entre estas obras destacan: El Danubio azul (1867) y Cuentos de los bosques de Viena (1868) y El vals del emperador. Pero también compuso operetas, entre estas destacan: DIE FLEDERMAUS (1874) y el Barón Gitano (1885), aunque sus otras piezas no fueron muy brillantes debido a su pobre libreto. En su trayectoria compuso más de 400 valses.


¡Gracias por su visita! Ibrahim Fajardo. 2018. MMXVIII. Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com

sábado, 12 de septiembre de 2015

GEORGE PHILLIP TELEMANN (1681-1767), UN NOTABLE COMPOSITOR DEL BARROCO ALEMÁN

Fue un destacado compositor alemán del barroco. Desde edad muy temprana, cerca de los 10 años, ya había aprendido a tocar varios instrumentos. Y para los doce años de edad, ya había escrito una ópera. De manera que su vocación era claramente la música, pero su familia no apoyaba la idea de que siguiera una carrera musical. Mientras estudiaba Derecho, en la Universidad de Leipzig, Telemann organizó un grupo musical estudiantil. La música era su deseo, su pasión. Llegó a ser director de la ópera de Leipzig (en 1702), luego fue organista de una iglesia (en 1704) y, posteriormente, maestro de capilla (en 1705). Como dato interesante de su vida, se puede decir que aproximadamente en 1708 se mudó a Eisenach donde conoció personalmente a Juan Sebastián Bach, una de las figuras más destacadas de todos los tiempos. A partir de entonces Telemann compuso música instrumental de estilo francés y música sacra de estilo alemán. Muchos consideran que Telemann no está a la altura de los grandes nombres de la música barroca, como por ejemplo J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. Händel, y afirman eso porque gran parte de la música de él estaba orientada a servir de entretenimiento, de acompañamiento. Esas personas consideran que su música instrumental era ligera, superficial, sin sentido tan transcendente como la de Bach o la de Vivaldi. Pero creo, en mi opinión personal, que es cuestión de gustos. Oyendo la música de Telemann, he encontrado hermosas líneas melódicas y hermosos pasajes de mucha inspiración. Por ejemplo, por solo citar dos excelentes obras de él podemos incluir el Concierto para viola y la Suite para flauta dulce en la menor. Hay que tener en cuenta esas obras fundamentales, porque la música de este personaje creo que es gran ejemplo del período barroco y la belleza intrínseca del mismo. Siguiendo con la secuencia de su vida, en (1717) se mudó a Gotha y luego a Hamburgo en (1721). Y precisamente allí, en Hamburgo, fungió como director musical de la ópera en el período que va desde 1722 hasta 1738, y debido a esto tuvo que componer bastante; tuvo que escribir varias obras de influencia o de estilo italiano. Como se ha podido notar, Telemann fue un hombre que viajó mucho y esto le hizo absorber muchas culturas, diferentes estilos y esto se reflejó necesariamente en su obra musical. En su música se encuentran obras de estilo francés, alemán e italiano. Otro aspecto que cabe resaltar es que está considerado como uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, ya que compuso unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad y belleza. Escribió cerca de 40 óperas entre las que destacan La Paciencia de Sócrates, Pimpione y Serva padrona, además compuso 45 pasiones y oratorios. También se incluyen 600 oberturas y suites orquestales y cerca de 200 conciertos. Y es que en palabras de G. Händel, “Telemann era capaz de escribir un motete con la rapidez que una persona escribe una carta” 


Ahora bien, llegados a este punto, estimado lector, vamos a ver un poco lo que fue el estilo barroco que es precisamente el estilo musical en que se desarrolló este notable compositor alemán, contemporáneo de J. S. Bach. El barroco fue un período que muchos estudiosos ubican entre el 1600 y 1750. En ese tiempo florecieron géneros instrumentales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto y fue, precisamente, la época en que destacaron nombres como Bach, Vivaldi, Monteverdi, Händel, entre otros. El término barroco deriva de una palabra que hace referencia a una “perla de forma irregular” y ha sido empleado para describir una música que tiene entre sus características la de ser sumamente decorada. Entre los géneros instrumentales destacó mucho el concierto que, como sabemos, tiene la forma típica de 3 movimientos, rápido-lento-rápido y que persigue mostrar la capacidad del instrumento y el virtuosismo del solista, intérprete o ejecutante. Los conciertos se desarrollaron a partir de los concerto grosso. El italiano Antonio Vivaldi fue el primer compositor importante de conciertos, siendo muchos de ellos para violín. J. S. Bach escribió, por su parte, los primeros conciertos para teclado. Por su parte, el alemán George Phillip Telemann compuso conciertos para diversos instrumentos, destacando entre ellos el Concierto para viola, el Concierto para trompeta en re y Concierto para trompas, entre otros.   


8 OBRAS DESTACADAS DE TELEMANN:

1-) Concierto para viola en sol mayor
2-) Fantasía 1 y 2 para clave o clavicordio

3-) Concierto para trompeta en re mayor (interpretado por Maurice Andre) 
4-) Concierto para 4 violines en sol mayor
5-) Concierto Grosso en re mayor
6-) Concierto para violín y viola en la mayor 
7-) Doble fantasía en La mayor para clave 
8-) De la música de banquete (Extracto)  
9-) Suite orquestal en Si bemol mayor (Una de sus tantas suites orquestales) 








 





Gracias por leer. Gracias por estar allí. Cuídense estén donde estén. Mi objetivo siempre ha sido brindarles lo que considero buena música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. He agregado el concierto para 4 violines.
(He agregado el Concierto Grosso en re mayor)
He agregado concierto para violín y viola en La
He agregado 2 piezas más del maestro Telemann (del 3 de mayo de 2016) 
He agregado la sonata para flauta en do mayor.  
He agregado unas piezas para teclado o clavicordio (octubre de 2016) He agregado una de sus suites orquestales del maestro TELEMANN que él compuso muchas suites orquestales (2024)

Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com