QUINTO ANIVERSARIO DEL BLOG, FESTEJANDO, PUBLICACIÓN Nº 93

       
                                    

Hola, cómo están, lectores y fanáticos de la música en general. Hoy quiero hablarles de música. La música es el arte de los sonidos. La música o toda obra musical se compone de tres elementos, a saber: ritmo, armonía y melodía. El ritmo ya sabemos lo que es el ritmo (la base rítmica) muchas veces hecha por la batería y el bajo, la armonía se refiere a los acordes con que se acompaña la melodía, que puede ser un cuatro. La melodía es aquella parte de la obra o la canción que más recordamos, que solemos hasta tararear. Puede ser hecha por un violín.

Ahora bien, a la hora de estudiar la música tenemos que saber que ha pasado por distintos momentos a lo largo de la Historia. Por ejemplo, la música antigua, la música del medioevo o medieval, la música barroca, la música clásica propiamente dicha, la música romántica, la música moderna, la música contemporánea, hasta la música pop y comercial. 

Música barroca: allí destacaron músicos como Bach (alemán), Händel (alemán), Vivaldi (Italia), Telemann (alemán). Y fue un período que abarcó aproximadamente desde 1600 hasta 1750. Los compositores escribieron muchos conciertos, así como suites orquestales.

Música clásica: allí destacaron músicos como Mozart (austríaco),

Beethoven (alemán) y F. J. Haydn (austríaco), aunque hubo otros, como Antonio Salieri (Italia). Los compositores escribieron muchas sinfonías, sonatas y sonatinas (pequeñas sonatas). De las sinfonías la más famosa de ellas, la novena sinfonía de Beethoven, una obra maestra.

Música romántica: allí destacaron músicos como Schubert (austríaco), Schumann (alemán), Brahms (alemán), Mendelssohn, Chopin (polaco). Los compositores escribieron valses y conciertos también, así como también sonatas. Además de algo que se llama poemas sinfónicos.

Música moderna: (el movimiento impresionista), Claude Debussy (francés), Maurice Ravel (francés), Satie (francés), Berlioz (francés).

Música contemporánea: Sergéi Rachmanninov (ruso), Prokofiev (ruso), Dimitri Shostakóvich (ruso), Igor Stravinski (ruso). Los compositores escribieron grandes conciertos y cuartetos de cuerdas.

La música es el arte de los sonidos, así como también lo es la poesía. Una de las mejores experiencias es ir a una sala de conciertos y sentarse a escuchar alguna obra de estos grandes compositores que con sus obras nos pueden transportar a otros mundos, a otras latitudes. Algunas obras que puedo recomendar:  

- 3ra sinfonía de Beethoven (también conocida como Heroica)
- 9na sinfonía de Beethoven (también conocida como La Coral)
- Sinfonías número 40 y 41 de Mozart
- Bolero (de Maurice Ravel)
- Vals número 2 (del compositor Dimitri Shostakóvich)
- Vals El Danubio Azul (de Johann Strauss)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750), UN POCO DE SU VIDA Y SU OBRA... ARTE BARROCO

Compositor alemán. Nació en el seno de una familia musical, de una dinastía musical. Nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, (Thuringia). Desde el año 1700 en adelante, es decir, desde los 15 años ocuparía cargos como cantante, violinista y organista. Su primer gran encargo fue en 1708 como organista en la corte del duque de Weimar. Esto fue seguido por un período de seis años como maestro de capilla en la corte de Köthen (1717-1723), posteriormente tuvo otro cargo en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, que fue finalmente donde permaneció por el resto de su vida. Desde pequeño se nutrió, musicalmente hablando, de la tradición del contrapunto del norte de Alemania y también se interesó mucho por las obras del compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Antonio Vivaldi fue sacerdote y músico y era conocido como el “cura rojo”, cuya obra más conocida quizá sea Las Cuatro Estaciones (de 1725, que son cuatro conciertos, uno por cada estación del año). 

Bach fue un músico no famoso en su época, eso sí buen organista, entre sus trabajos orquestales destacan: los seis Conciertos de Brandemburgo, cuatro Suites orquestales, y muchos conciertos para clave. Este último fue un género que él inventó. Entre sus trabajos didácticos cabe mencionar la serie El clave bien temperado (1722 y 1742), la también excelentes Variaciones Goldberg (1742) y su inacabada El arte de la fuga (1749), así como también varias suites y muchos preludios y fugas para órgano. Ahora, en lo tocante a sus obras para coro, además de las cantatas para Iglesia, compuso más de 30 cantatas seculares, dos monumentales Pasiones (La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo) y la famosa Misa en Si menor. Hoy en día, Bach está considerado como uno de los grandes maestros de la música, pero en su tiempo, mientras él vivía, no fue exactamente así, era tomado como un compositor local y un buen organista. Fue después de su fallecimiento, como unos 50 años después de su deceso que fue descubierto por otros músicos y fue sumamente aclamado y admirado por la complejidad y la profundidad de su música. He tenido la oportunidad de escuchar las siguientes obras de Bach, las cuales recomiendo: Tocata y fuga en re menor, Aire en la cuerda sol de la Suite orquestal número 3, la serie de 15 piezas para teclado conocidas como Invenciones, de donde destacan mucho la Invención número 8 y la 13, en la menor.

Según he podido leer, Bach era un hombre sumamente espiritual. Y eso, precisamente eso, se reflejó en su música. Su primera pieza publicada fue la cantata Gott is mein König (Dios es mi rey), del año 1708 cuando tenía 23 años, ya era un músico profesional. Como se mencionó más arriba, compuso luego la Misa en si menor, sus dos Pasiones, el Oratorio de Navidad, así como piezas cuyos títulos eran: Coral Preludio “Ya viene El Salvador”, Coral Preludio “Sólo Dios en las alturas”, entre otras. En su Pequeño tratado para órgano, escrito en 1717, puso la siguiente dedicatoria: “A la gloria del único Dios verdadero y para instrucción del prójimo”. También escribió la pieza Ave María, con posteriores arreglos de Charles Gounod. Y precisamente, en muchos comentarios en la red, he podido encontrar que mucha gente considera su música como espiritual, trascendente, profunda, música que eleva el alma y el espíritu de quienes la escuchan. 

En lo tocante a su vida personal y familiar, Bach tuvo varios hijos, unos veinte. La esposa más conocida que tuvo fue la segunda, Ana Magdalena Bach. Existen unos cuadernos de música que se llaman Cuadernos de Ana Magdalena Bach que el músico dedicó a esta segunda cónyuge. En estos hay obras como minuetos, marchas, lo cual constituye una pequeña muestra de la música doméstica de la familia Bach, era un ambiente propicio para la formación de músicos. Entre los hijos que tuvo Bach destacaron los siguientes:

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), quien fuera el hijo mayor, educado y enseñado por su propio padre. Tuvo importantes cargos como organista en Dresden (1723-1746) y Halle (1746-1764), pero luego de un período de éxito vivió una vida de alcohol y de pobreza. Este Wilhelm escribió más de 30 cantatas para Iglesia y varios conciertos para clave.

Carl Phillip Emanuel Bach (1714-1788), el segundo de sus hijos, quien también recibió una esmerada educación musical de su padre  y escribió unas 200 obras para clavicordio y piano (incluyendo docenas de sonatas), varios conciertos para teclado y algunos oratorios y Pasiones. Y su escrito, titulado Ensayo sobre la auténtica manera de tocar instrumentos de teclado (1753) fue un tratado muy importante en su época.

Johann Christian Bach (1735-1782), que fue el menor, escribió unas 50 sinfonías, 35 conciertos para teclado, y una buena parte de su producción fue de música de cámara. Música melodiosa y bien hecha que influyó en otros compositores. Y esto además lo hizo un modelo del estilo clásico, el Clasicismo.  

Ahora bien, llegados a este punto, quería hablar un poco de la época de Bach, el período conocido como “barroco”. El barroco fue un período en las artes y en este caso la música se caracterizaba por muchos ornamentos, muchos adornos y la importancia de géneros como el concierto con su forma clásica de movimientos: rápido-lento-rápido. Destacaron nombres como el alemán Telemann, el también alemán Händel, el italiano Vivaldi, quienes fueron grandes maestros de este período. Y J. S. Bach, por supuesto. Cabe decir que Bach nunca salió más allá de su Alemania y su música está tan bien estructurada, con una precisión matemática, y es de una complejidad tal, que muchos no la entendieron en su época y mucho menos la quisieron tocar. Y como dato curioso hay que decir que la palabra Bach significa, en alemán, torrente o arroyo y algún músico destacado llegó a decir, refiriéndose a Bach, que “no debería llamarse Bach (torrente) sino Meer (mar)”. Algunos comentarios y opiniones de otros personajes son, por ejemplo, de Charles Gounod, quien dijo: “La música de Mozart es la más hermosa (…) pero la de Bach es la más completa: él ha dicho todo lo que había por decir”. Y hasta uno de sus hijos, Emanuel Bach, dijo: “Él, que poseía el más profundo conocimiento de todas las artes y artilugios del contrapunto, comprendió la forma de poner el arte al servicio de la belleza” Y refiriéndose a lo completa que es la música de J. S. Bach, George Bernard Shaw dijo: “Bach no pertenece al pasado, sino al futuro; y quizás a un futuro cercano”. También hay una frase del célebre poeta alemán Goethe en la cual dijo: "Es como si la armonía universal estuviera dialogando consigo misma, como si lo hubiera hecho en el pecho de Dios…”

Ahora, llegados a este punto, cito un pasaje del libro La música clásica: 101 preguntas fundamentales, de los autores Annette Kreutziger-Herr y Winfried Bönig, el cual en ese fragmento habla un poco de la muerte de Bach:

“En el caso de Bach, muerto en Leipzig el 28 de julio de 1750, a los 65 años de edad (…) aquí también se ha generado un mito: según se dijo, Bach dictó a un amigo el coral para órgano WENN WIR IN HÖCHSTEN NOTEN SEIN/VOR DEINEN THRON TRET´ICH HIERMIT, BWV 668 (traducido como Cuando atravesamos las más grandes penurias/ yo me presento ante tu trono) Como vemos, la leyenda no habla de circunstancias trágicas, sino que pone de manifiesto el profundo apego del compositor a la fe cristiana. Su tumba se encuentra hoy en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, después de haber sido trasladada en dos ocasiones”

Ya en la parte final de su vida Bach tuvo problemas con la visión: estaba volviéndose ciego. Pero mantuvo intacta siempre su fe cristiana, claro, cabe acotar que era del credo luterano, como alemán que era. 

Por eso y más, Bach es considerado, por muchos, como el más grande compositor de la “era barroca” y también como el más grande compositor de todos los tiempos. Espero que la selección de las obras que van a continuación sean de su agrado y que sigamos acercándonos, poco a poco, a este gran personaje de la música.

La siguiente es una lista de 6 obras de Bach que considero fundamentales para acercarse un poco a él, a su rico mundo:

1-) Tocata y fuga en re menor

2-) 6 Conciertos de Brandemburgo

3-) Concierto para dos violines

4-) 15 invenciones para teclado, destacando la invención número 8 y la 13.

5-) Suite Orquestal número 3 (el aire en la cuerda sol)

6-) La Misa en si menor

                                             

                                       

                                        

    

Gracias, lectores, por estar allí, gracias por su atención. Ibrahim Fajardo. 2015-2016. MMXVI. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com. (HE AGREGADO el minueto en sol menor, que es el otro minueto famoso que se le atribuye a Bach)

GEORGE PHILLIP TELEMANN (1681-1767), UN NOTABLE COMPOSITOR DEL BARROCO ALEMÁN

Fue un destacado compositor alemán del barroco. Desde edad muy temprana, cerca de los 10 años, ya había aprendido a tocar varios instrumentos. Y para los doce años de edad, ya había escrito una ópera. De manera que su vocación era claramente la música, pero su familia no apoyaba la idea de que siguiera una carrera musical. Mientras estudiaba Derecho, en la Universidad de Leipzig, Telemann organizó un grupo musical estudiantil. La música era su deseo, su pasión. Llegó a ser director de la ópera de Leipzig (en 1702), luego fue organista de una iglesia (en 1704) y, posteriormente, maestro de capilla (en 1705). Como dato interesante de su vida, se puede decir que aproximadamente en 1708 se mudó a Eisenach donde conoció personalmente a Juan Sebastián Bach, una de las figuras más destacadas de todos los tiempos. A partir de entonces Telemann compuso música instrumental de estilo francés y música sacra de estilo alemán. Muchos consideran que Telemann no está a la altura de los grandes nombres de la música barroca, como por ejemplo J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. Händel, y afirman eso porque gran parte de la música de él estaba orientada a servir de entretenimiento, de acompañamiento. Esas personas consideran que su música instrumental era ligera, superficial, sin sentido tan transcendente como la de Bach o la de Vivaldi. Pero creo, en mi opinión personal, que es cuestión de gustos. Oyendo la música de Telemann, he encontrado hermosas líneas melódicas y hermosos pasajes de mucha inspiración. Por ejemplo, por solo citar dos excelentes obras de él podemos incluir el Concierto para viola y la Suite para flauta dulce en la menor. Hay que tener en cuenta esas obras fundamentales, porque la música de este personaje creo que es gran ejemplo del período barroco y la belleza intrínseca del mismo. Siguiendo con la secuencia de su vida, en (1717) se mudó a Gotha y luego a Hamburgo en (1721). Y precisamente allí, en Hamburgo, fungió como director musical de la ópera en el período que va desde 1722 hasta 1738, y debido a esto tuvo que componer bastante; tuvo que escribir varias obras de influencia o de estilo italiano. Como se ha podido notar, Telemann fue un hombre que viajó mucho y esto le hizo absorber muchas culturas, diferentes estilos y esto se reflejó necesariamente en su obra musical. En su música se encuentran obras de estilo francés, alemán e italiano. Otro aspecto que cabe resaltar es que está considerado como uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, ya que compuso unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad y belleza. Escribió cerca de 40 óperas entre las que destacan La Paciencia de Sócrates, Pimpione y Serva padrona, además compuso 45 pasiones y oratorios. También se incluyen 600 oberturas y suites orquestales y cerca de 200 conciertos. Y es que en palabras de G. Händel, “Telemann era capaz de escribir un motete con la rapidez que una persona escribe una carta” 

Ahora bien, llegados a este punto, estimado lector, vamos a ver un poco lo que fue el estilo barroco que es precisamente el estilo musical en que se desarrolló este notable compositor alemán, contemporáneo de J. S. Bach. El barroco fue un período que muchos estudiosos ubican entre el 1600 y 1750. En ese tiempo florecieron géneros instrumentales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto y fue, precisamente, la época en que destacaron nombres como Bach, Vivaldi, Monteverdi, Händel, entre otros. El término barroco deriva de una palabra que hace referencia a una “perla de forma irregular” y ha sido empleado para describir una música que tiene entre sus características la de ser sumamente decorada. Entre los géneros instrumentales destacó mucho el concierto que, como sabemos, tiene la forma típica de 3 movimientos, rápido-lento-rápido y que persigue mostrar la capacidad del instrumento y el virtuosismo del solista, intérprete o ejecutante. Los conciertos se desarrollaron a partir de los concerto grosso. El italiano Antonio Vivaldi fue el primer compositor importante de conciertos, siendo muchos de ellos para violín. J. S. Bach escribió, por su parte, los primeros conciertos para teclado. Por su parte, el alemán George Phillip Telemann compuso conciertos para diversos instrumentos, destacando entre ellos el Concierto para viola, el Concierto para trompeta en re y Concierto para trompas, entre otros.   

8 OBRAS DESTACADAS DE TELEMANN:

1-) Concierto para viola en sol mayor
2-) Fantasía 1 y 2 para clave o clavicordio

3-) Concierto para trompeta en re mayor (interpretado por Maurice Andre) 
4-) Concierto para 4 violines en sol mayor
5-) Concierto Grosso en re mayor
6-) Concierto para violín y viola en la mayor 
7-) Doble fantasía en La mayor para clave 
8-) De la música de banquete (Extracto)  

9-) Suite orquestal en Si bemol mayor (Una de sus tantas suites orquestales) 

 

Gracias por leer. Gracias por estar allí. Cuídense estén donde estén. Mi objetivo siempre ha sido brindarles lo que considero buena música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. He agregado el concierto para 4 violines.
(He agregado el Concierto Grosso en re mayor)
He agregado concierto para violín y viola en La
He agregado 2 piezas más del maestro Telemann (del 3 de mayo de 2016) 
He agregado la sonata para flauta en do mayor.  
He agregado unas piezas para teclado o clavicordio (octubre de 2016) He agregado una de sus suites orquestales del maestro TELEMANN que él compuso muchas suites orquestales (2024)

Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com