LENNY KRAVITZ CON LA CANCIÓN "SUPERLOVE", DEL AÑO 2011

Hola, cómo están. Hoy vamos a hablar un poco del músico estadounidense Lenny Kravitz. Rockero y baladista. De estilo "hard rock" y "retro". Es un músico completo, integral, como dije en otra publicación, pues toca la guitarra, el piano, la batería y el bajo, además canta, como ustedes saben. Su penúltimo disco de estudio se llama Black and white America (2011) considerado por él, según pude leer, como el "mejor" disco de los que lleva hasta ahora, considerado como el más completo, según él. Este disco tiene entre otras canciones buenas: Sunflower, Stand, Black and white America, la que le da nombre al disco, entre otras. Son buenos temas. A mí me parece un tremendo músico, claro, depende del gusto de la gente, pero de que tiene calidad tiene calidad. Él se inició profesionalmente en la música en 1989. De manera que lleva algo recorrido ya, ya son 28 años de Lenny Kravitz en el medio artístico. Hoy vamos a disfrutar con una canción de su disco Black and White America, que les comenté, la canción se llama "Superlove". Esta es una traducción hecha por mí, es una canción bien sencilla, pero me parece que es muy pegajosa, tiene ritmo, tiene su encanto. El solo de guitarra en mitad de la canción es tremendo y pues aquí tienen la letra en español, según mi versión. Cabe decir que  hay la versión original de Lenny Kravitz y también el "remix" del tema, hecha por Avicii. Espero que les guste. Espero que les guste tanto como a mí.

TEMA:SUPERLOVE
Artista: Lenny Kravitz

Disco: Black and White America
Año: 2011
estilo: pop-rock

Traducción: Ibrahim Fajardo

"SUPERLOVE"/"AMOR GENIAL"

Estrofa 1:
Te quiero a ti
Todo de ti
Podemos romper
Y comenzar algo nuevo

CORO:
Quiero tu amor genial
Quiero estar dentro de tu amor genial
Necesito el espíritu con lo sexual
Quiero estar dentro de tu amor genial

Estrofa 2:
Ambos sabemos
El camino para irnos
Vamos a darnos una oportunidad
Éste es nuestro último "baile"

CORO:
Quiero tu amor genial
Quiero estar dentro de tu amor genial
Necesito el espíritu con lo sexual
Quiero estar dentro de tu amor genial

***SOLO DE GUITARRA***

IR AL CORO:
Quiero tu amor genial
Quiero estar dentro de tu amor genial
Necesito el espíritu con lo sexual
Quiero estar dentro de tu amor genial
(se repite varias veces hasta el final del tema)

Gracias por leer, gracias por estar allí, gracias por su visita. Ha sido un gustazo poder compartir la buena música con usted, amigo lector. Ibrahim Fajardo. 2017. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

ALDEMARO ROMERO (1928-2007) CON LA "SUITE PARA CUERDAS" (1976), OBRA ACADÉMICA

ALDEMARO ROMERO (1928-2007)

Hola, estimados lectores, cómo están. Espero que muy muy bien. Para esta oportunidad, les voy a hablar un poco del destacado músico venezolano Aldemaro Romero y una de sus obras: la Suite para cuerdas (Suites for strings). La Suite para cuerdas es del año 1976, consta de cuatro movimientos, a saber:

    

    1-) Fuga con pajarillo

    2-) Vals para Clementina

    3-) La fuerza del merengue

    4-) Fuga con pájarapinta bimodal y seis numerao.

Con respecto al primer movimiento, la Fuga con pajarillo. Se trata de la obra que le dio más satisfacciones y reconocimiento internacional al maestro Aldemaro Romero, es su pieza académica más interpretada alrededor del mundo. En ésta el compositor venezolano desarrolla una fuga y la mezcla, por así decirlo, con una música muy venezolana, un tipo de joropo que se llama “Pajarillo”. El pajarillo forma parte del folclor venezolano. La duración aproximada es de 8 minutos, 8 minutos de una música intensa, bien estructurada, compleja, técnicamente difícil. Fue escrita originalmente para orquesta de cuerdas, aunque años después el músico la reescribió para orquesta sinfónica. En opinión del maestro venezolano Gustavo Dudamel, la Fuga con pajarillo “lo contiene todo” y además “es una música con un gran sentimiento nacionalista”. En mi opinión personal, es una obra fascinante, me parece genial el tema de la fuga con un pajarillo, el uso que hace el compositor de los pizzicatos (de las cuerdas pellizcadas en algunos pasajes), la línea melódica, la intensidad, la dinámica, es de mis preferidas, además esta pieza es muchas veces interpretada por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela cuando están tocando en el exterior la incluyen en el programa, una referencia musical.   

Con respecto al segundo movimiento, el Vals para Clementina. Se trata de una obra que dura alrededor de 4 minutos. Un tema romántico, hermoso, suave, desarrollado por las cuerdas, resulta interesante el contraste entre la melodía de los violines y lo que tocan los contrabajos y los cellos. En opinión de algunas gentes, es quizá “La pieza académica más romántica, más hermosa, del maestro Romero”. Dedicada a Clementina Wagner.

Con respecto al tercer movimiento de la suite, La fuerza del merengue. Tiene una duración de 8 minutos y es uno de los dos movimientos que no son fuga, el maestro Romero desarrolla el tema y nos muestra una riqueza: riqueza melódica, riqueza armónica, el maestro era rico en ideas musicales y se caracterizaba, entre otras cosas, por un conocimiento profundo de la música, una concepción innovadora de ella, producto de su dedicado estudio que fue autodidacta.

Hablemos ya finalmente del cuarto movimiento de la suite, Fuga con pájarapinta bimodal y seis numerao. Resulta interesante, porque es la segunda fuga más conocida de Aldemaro. Tiene una duración aproximada de 7 minutos y medio. En ésta el compositor desarrolla la fuga e introduce en algunos pasajes “un tipo de joropo venezolano” que es el “Seis numerao”. Es interesante cómo el maestro junta la fuga, una de las disciplinas de composición más difíciles, (“el arte de la fuga” que dominaba un músico como J. S. Bach) y entonces lo une al seis numerao, una música autóctona, propia del corazón de Venezuela. Cabe destacar que toda la obra en sí, la Suite para cuerdas (1976), está dedicada al maestro venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965), quien fuera uno de los que escribiera en su época la también muy conocida Fuga criolla y Fuga romántica. 

De tal modo, estimados lectores, que el maestro Romero escribió esta obra que consta de estos cuatro hermosos movimientos que les he comentado un poco arriba. Es un gusto para mí comentar o escribir un poco sobre quien considero un músico importante en la historia de Venezuela y uno de los más buscados en Latinoamérica por sus composiciones. Y finalizo esta entrada del blog con un pasaje escrito que está en el disco que contiene estas piezas. Dice así: 

“La suite para cuerdas, tocada en este disco por la English Chamber Ochestra dirigida por Aldemaro Romero, es un compendio de música rural y urbana de Venezuela, representada por composiciones de disciplina académica (varias formas de contrapunto) que apuntan hacia la preservación del tipicismo. Es la reafirmación de que toda música, no importa su estilo y categoría, proviene de la música popular. Esta suite fue compuesta en Londres en 1976 (…)”

¡Gracias por su visita! Gracias por estar allí. 2017. MMXVII. Ibrahim Fajardo. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

LA MÚSICA DISCO Y OTRAS 7 GRANDES CANCIONES DE LA MÚSICA DISCO VOLUMEN III

Hola, lectores, cómo están. Espero que bien, bien. Para esta oportunidad, les tengo preparada una colección de temas de música disco y algunos comentarios sobre este importante e influyente estilo musical. La “disco music” surgió a mediados de los años 70s, por allí por el año 74-75 aproximadamente, en los Estados Unidos y luego fue convirtiéndose en una fiebre que se regó por varias partes de Europa y del mundo. Se dice que surgió en las discotecas, en antros y sitios nocturnos donde asistía gente de color, así como gente de la comunidad homosexual y gente de la comunidad latina y donde disc-jockeys pinchaban sus discos. Entre sus principales características podemos decir que es una música muy rítmica, con influencias latinas, con elaborados arreglos de cuerdas, con grandes orquestaciones, con canciones que tienen letras y músicas pegajosas, y donde destacaron grandes cantantes que se convirtieron en luminarias, en “divas”, generalmente féminas, por citar dos casos: Gloria Gaynor y Donna Summer. Fueron muchos los artistas que enriquecieron y se movieron en este estilo, como por ejemplo: Isaac Hayes (considerado uno de los padres), Barry White (uno de sus máximos exponentes), grupo Bee-Gees, grupo ABBA, grupo CHIC (especializados en este estilo), grupo Village People, Gloria Gaynor, Donna Summer, Diana Ross, Vincent Montana Jr. y su flamante orquesta, La Orquesta Amor sin Límites (de Barry White), Kool and the Gang, Sylvester, Michael Jackson, Patrick Hernández, entre muchos otros. Claro está que hubo artistas que si bien no pertenecieron como tal al “movimiento disco” también se atrevieron a sacar temas de este estilo “para estar en la fiebre”, ejemplos de esto fueron: Stevie Wonder y hasta los Rolling Stones, sí, los legendarios roqueros, con su canción: I MISS YOU y hasta el cantante y figura español Julio Iglesias tiene un tema así titulado: CON UNA PINTA ASÍ. Y en aquella época había, en Estados Unidos, una discoteca que era muy famosa conocida como “ESTUDIO 54” donde asistían todo tipo de celebridades y personajes. Toda una fiebre, todo un fenómeno musical y cultural. Uno de los primeros temas disco instrumental que tuvo bastante éxito fue el LOVE´S THEME (tema de amor) de Barry White y su orquesta Love Unlimited.

Pero al llegar el año 1980, ya la música disco estaba bastante “quemada”, por así decirlo, y poco a poco, como todo lo que evoluciona, fue haciéndolo hacia estilos como el Dance, el Techno, el House, diferentes tipos de música electrónica, pero se puede decir que su influencia ha estado allí. Claro, estoy tratando de resumir en algunas líneas un fenómeno que fue complejo, porque considero que la “música disco” fue un producto cultural, sí, de la industria cultural y producto de una época, que, por cierto, está considerada por muchos como gran época de riqueza y variedad musical.

 
Dicho esto, quiero ofrecerles una lista de 7 temas de música disco VOLUMEN III que fueron grandes canciones y que han quedado para ser escuchados por los amantes de la música… por eso, a continuación el lector encontrará esos temas y sus respectivos videos. Por lo demás, quiero decirles que en el blog también podrán encontrar grandes temas de música disco VOL I y grandes temas de música disco VOL II. 

TEMAS DISCO SELECCIONADOS:

1-) LE FREAK (1978) Grupo CHIC

2-) MORE THAN A WOMAN (1977) Bee Gees

3-) SEPTEMBER. EARTH, WIND AND FIRE.

4-) I LOVE THE NIGHT LIFE (1978), Alicia Bridges

5-) DON´T MAKE ME WAIT TOO LONG (1976) Barry White

6-) CON UNA PINTA ASÍ, Julio Iglesias.

                           

 

¡Gracias por estar allí! ¡Gracias por su visita! Ibrahim. 2017. MMXVII. Los videos son tomados de www.youtube.com