INOCENTE CARREÑO
(1919-2016) PIEZAS SUYAS DE DIVERSOS GÉNEROS: (OBRAS SINFÓNICAS,
SUITES, TRÍOS, CUARTETOS, QUINTETOS, ENTRE OTRAS…)
Hola, cómo están. Hoy he querido contarles un poco del fallecido
compositor venezolano Inocente Carreño, quien fuera uno de los músicos
venezolanos más relevantes del siglo XX. Carreño nació en la isla de
Margarita (Porlamar, estado Nueva Esparta), en diciembre de 1919.
Como suele ocurrir, le descubrieron que tenía dotes o talento para la
música desde pequeño. Ya en su juventud, Carreño formó parte de
agrupaciones musicales y tenía una preferencia por la música popular:
tocaban canciones, valses, serenatas, entre otras. Ya él conocía entonces
al maestro Vicente Emilio Sojo, uno de los grandes de la música en el
país, fue un gran músico y maestro. Llegó un momento en que el maestro
Sojo le dijo que si él quería podía continuar tocando ese tipo de música
popular, “canciones, valses, serenatas”, pero que si quería, podía
estudiar con él y se convertiría en un gran compositor. Y Carreño le hizo
caso y estudió Armonía y Composición. Estuvo realizando sus
estudios durante varios años y luego se graduó como maestro compositor. Y
entonces, en 1954, compone la que está considerada como su obra más
conocida, interpretada y universal: Margariteña
(Glosa sinfónica). Esta pieza se ha convertido en todo un referente en la música académica
venezolana. En sí Margariteña es un homenaje que
Carreño le da a su tierra natal, porque en dicha obra incluye temas de esa
su tierra margariteña. He tenido la oportunidad de escucharla varias veces
y sí, me parece que tiene mucha inspiración melódica, hay una riqueza de
temas y motivos basados en lo folclórico, lo autóctono, además que está
considerada, como dije más arriba, en un referente y es la obra más
conocida de este ilustre compositor margariteño. Pero como el maestro
Carreño siempre tuvo esa pasión por la música, pues continuó con su
carrera y siguió componiendo, y escribió obras tales como:
Elegía para cuerdas (1980),
Estudio Sinfónico (1983), Sinfonía satírica, La ciudad de los techos rojos (1991),
Marchas sinfónicas, destacando la Marcha Nº 2 (Aniversario).
Todo eso aunado a su producción de tríos, cuartetos, quintetos, así como
también obras para piano, para voz y piano, para guitarra, para flauta y
guitarra, entre otras combinaciones de instrumentos. Y en muchas de esas
piezas Carreño utilizó aires, temas, motivos de la tierra venezolana,
sabiendo siempre darle ese toque de lo nuestro, lo autóctono,
lo propio. Por eso es que Inocente Carreño fue uno de los
representantes de la Escuela Nacionalista de Música, que fue un grupo de
compositores venezolanos que tuvieron sus clases y su excelente
instrucción con el gran maestro Vicente Emilio Sojo y que hicieron sus
aportes para enriquecer la música académica venezolana. Algunos de esos
nombres fueron: Antonio Estévez, Evencio Castellanos, Inocente Carreño,
Moisés Moleiro, entre otros.
Además de lo expuesto arriba, Carreño desarrolló una carrera como
director orquestal, pudiendo muchas veces estrenar gran parte de sus obras
dirigiéndolas él mismo. Además de dirigir obras de otros compositores. Y
si esto no fuese suficiente, fue un hombre que tenía sentido del humor,
jocoso, ameno, conversador, todo eso acompañado de su sencillez y que
tenía el talento para hacer eso que llaman “décimas”, tipo de composición
poética, rimadas, y muchas de ellas las usaba y las leía en algún acto de
condecoración o de homenaje que estuvieran haciendo. Fue un hombre que
tenía pasión por la música, y fue un creador de una gran cantidad de
obras, muchas de ellas no las tenía catalogadas y, con el paso del tiempo,
ojalá que los amantes de la buena música tengamos la oportunidad de
escucharlas, apreciarlas, porque eso constituye un legado, un tesoro
musical que nos ha dejado.
También destaca su obra Obertura Sinfónica Nº 2. Inocente Carreño falleció el 29 de junio de 2016 a los 96 años.
Q. E. P. D. ¡Gracias, maestro por enriquecer nuestra música!
También destaca su obra Obertura Sinfónica Nº 2. Inocente Carreño falleció el 29 de junio de 2016 a los 96 años.
Q. E. P. D. ¡Gracias, maestro por enriquecer nuestra música!
2019. Ibrahim Eduardo Fajardo.
