BARRY WHITE (1944-2003) CON LA CANCIÓN WHICH WAY IS UP? DE SU ÚLTIMO DISCO DE 1999-2000

 

Hola, cómo están, lectores. Para esta ocasión, les tengo una canción muy interesante, muy “fuera de lo común” del cantante estadounidense Barry White (1944-2003) Ya ustedes conocen a este artista que está considerado como uno de los padres de la música disco de aquellos años 70, y una de las figuras más destacadas de la música romántica y erótica en inglés. La canción que les tengo es de su último disco de estudio titulado STAYING POWER, de 1999. Me parece que la calidad de la letra y de la música es bastante alta y esto la hace merecedora de estar en el blog… . Es una de las canciones más conocidas de ese disco con el cual se hizo merecedor de dos premios “GRAMMY”. Pónganle atención a la letra, a las estrofas en especial, porque nos habla de la vida de los tiempos actuales, de cómo la vida en el mundo de hoy está pasando tan rápido y que tenemos que disfrutar de los momentos buenos que tenemos, siempre sanamente, pero sobre todo tratando de vivir la vida en calidad e intensidad.  A mi modo de ver, este es un temazo. La letra, la música, como está elaborada. De esta forma Barry White se despedía de los discos, de las grabaciones, de los estudios, puesto que se trata de su último disco STAYING POWER. Y qué forma de hacerlo, con un gran disco y una gran canción. También pónganle atención al solo de saxofón al final de la misma, para mí, es increíble. Es más, les doy una clave, de toda su amplia discografía este es uno de sus mejores temas por la calidad de la letra, la música y el solo de saxofón. Barry White, cantante, productor, director de orquesta, compositor, arreglista, de todo fue este hombre, para mí una de las grandes figuras de la música en el siglo XX.  Su música fue música disco y soul, pero un estilo de soul diferente, el "smooth soul" o soul suave.

BARRY WHITE

CANCIÓN: WHICH WAY IS UP?

Intérprete: Barry White

Autores: WHITE, BARRY/PERRY, JACK W/RASHEED, DOUG

Álbum: STAYING POWER (1999)

Traducción: Ibrahim Fajardo

Coro:

Qué camino lleva hacia arriba

Cuál abajo, yo no sé,

Yo no sé, no sé

Vamos, da la vuelta,

¿Cuál camino lleva hacia arriba?, ¿Cuál abajo?

Estrofa 1:

El mundo está moviéndose demasiado rápido

Disfruta las cosas buenas y hazlas que duren

Cada día hay algo nuevo que aprender

Todos los días son una nueva vía para lo que puedes aprender

Estrofa 2:

Tengo que hacer dinero, tengo que vivir

No me estoy quejando, esa es la forma como debe ser

Una bola y una cadena están alrededor de mi cuello

Mientras más cavo, más profundo llego

CORO:

¿Qué camino lleva hacia arriba?, ¿cuál abajo?

Yo no sé, no

Vamos, da la vuelta

¿Cuál camino lleva hacia arriba?, ¿cuál abajo?

Yo no sé, no

Vamos, da la vuelta

Estrofa 3:

Tengo que tener una nueva perspectiva de la vida misma

Voy a hacerlo, no me conformaré con nada más,

Depende de mí el lograrlo

Y yo sé que lo haré, porque yo lo creo

Estrofa 4:

Mientras más sé, más creceré

El conocimiento es la clave, y yo quiero fluir (quiero fluir)

Esta bola y esta cadena están alrededor de mi cuello

Voy a agarrar esta bola y esta cadena y voy a ponerlas “en jaque”

Coro:

¿Qué camino lleva hacia arriba?

¿Qué camino lleva arriba?, cuál

Qué camino lleva arriba

Ese camino

Aquel camino

Aquel camino

***INSTRUMENTAL, SOLO DE SAXOFÓN*** 

FINAL DE LA CANCIÓN

Gracias a ustedes por estar allí y por poder compartir la buena música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los audios e imágenes son tomadas de www.youtube.com.

GEORGE PHILLIP TELEMANN (1681-1767), UN NOTABLE COMPOSITOR DEL BARROCO ALEMÁN

Fue un destacado compositor alemán del barroco. Desde edad muy temprana, cerca de los 10 años, ya había aprendido a tocar varios instrumentos. Y para los doce años de edad, ya había escrito una ópera. De manera que su vocación era claramente la música, pero su familia no apoyaba la idea de que siguiera una carrera musical. Mientras estudiaba Derecho, en la Universidad de Leipzig, Telemann organizó un grupo musical estudiantil. La música era su deseo, su pasión. Llegó a ser director de la ópera de Leipzig (en 1702), luego fue organista de una iglesia (en 1704) y, posteriormente, maestro de capilla (en 1705). Como dato interesante de su vida, se puede decir que aproximadamente en 1708 se mudó a Eisenach donde conoció personalmente a Juan Sebastián Bach, una de las figuras más destacadas de todos los tiempos. A partir de entonces Telemann compuso música instrumental de estilo francés y música sacra de estilo alemán. Muchos consideran que Telemann no está a la altura de los grandes nombres de la música barroca, como por ejemplo J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. Händel, y afirman eso porque gran parte de la música de él estaba orientada a servir de entretenimiento, de acompañamiento. Esas personas consideran que su música instrumental era ligera, superficial, sin sentido tan transcendente como la de Bach o la de Vivaldi. Pero creo, en mi opinión personal, que es cuestión de gustos. Oyendo la música de Telemann, he encontrado hermosas líneas melódicas y hermosos pasajes de mucha inspiración. Por ejemplo, por solo citar dos excelentes obras de él podemos incluir el Concierto para viola y la Suite para flauta dulce en la menor. Hay que tener en cuenta esas obras fundamentales, porque la música de este personaje creo que es gran ejemplo del período barroco y la belleza intrínseca del mismo. Siguiendo con la secuencia de su vida, en (1717) se mudó a Gotha y luego a Hamburgo en (1721). Y precisamente allí, en Hamburgo, fungió como director musical de la ópera en el período que va desde 1722 hasta 1738, y debido a esto tuvo que componer bastante; tuvo que escribir varias obras de influencia o de estilo italiano. Como se ha podido notar, Telemann fue un hombre que viajó mucho y esto le hizo absorber muchas culturas, diferentes estilos y esto se reflejó necesariamente en su obra musical. En su música se encuentran obras de estilo francés, alemán e italiano. Otro aspecto que cabe resaltar es que está considerado como uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, ya que compuso unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad y belleza. Escribió cerca de 40 óperas entre las que destacan La Paciencia de Sócrates, Pimpione y Serva padrona, además compuso 45 pasiones y oratorios. También se incluyen 600 oberturas y suites orquestales y cerca de 200 conciertos. Y es que en palabras de G. Händel, “Telemann era capaz de escribir un motete con la rapidez que una persona escribe una carta” 

Ahora bien, llegados a este punto, estimado lector, vamos a ver un poco lo que fue el estilo barroco que es precisamente el estilo musical en que se desarrolló este notable compositor alemán, contemporáneo de J. S. Bach. El barroco fue un período que muchos estudiosos ubican entre el 1600 y 1750. En ese tiempo florecieron géneros instrumentales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto y fue, precisamente, la época en que destacaron nombres como Bach, Vivaldi, Monteverdi, Händel, entre otros. El término barroco deriva de una palabra que hace referencia a una “perla de forma irregular” y ha sido empleado para describir una música que tiene entre sus características la de ser sumamente decorada. Entre los géneros instrumentales destacó mucho el concierto que, como sabemos, tiene la forma típica de 3 movimientos, rápido-lento-rápido y que persigue mostrar la capacidad del instrumento y el virtuosismo del solista, intérprete o ejecutante. Los conciertos se desarrollaron a partir de los concerto grosso. El italiano Antonio Vivaldi fue el primer compositor importante de conciertos, siendo muchos de ellos para violín. J. S. Bach escribió, por su parte, los primeros conciertos para teclado. Por su parte, el alemán George Phillip Telemann compuso conciertos para diversos instrumentos, destacando entre ellos el Concierto para viola, el Concierto para trompeta en re y Concierto para trompas, entre otros.   

8 OBRAS DESTACADAS DE TELEMANN:

1-) Concierto para viola en sol mayor
2-) Fantasía 1 y 2 para clave o clavicordio

3-) Concierto para trompeta en re mayor (interpretado por Maurice Andre) 
4-) Concierto para 4 violines en sol mayor
5-) Concierto Grosso en re mayor
6-) Concierto para violín y viola en la mayor 
7-) Doble fantasía en La mayor para clave 
8-) De la música de banquete (Extracto)  

 

      
Gracias por leer. Gracias por estar allí. Cuídense estén donde estén. Mi objetivo siempre ha sido brindarles lo que considero buena música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. He agregado el concierto para 4 violines.
(He agregado el Concierto Grosso en re mayor)
He agregado concierto para violín y viola en La
He agregado 2 piezas más del maestro Telemann (del 3 de mayo de 2016) 
He agregado la sonata para flauta en do mayor.  
He agregado unas piezas para teclado o clavicordio (octubre de 2016)

Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com