PARTITA
NÚMERO 1, EN TROMPETA:
JUAN
SEBASTIÁN BACH (1685-1750):
Perteneciente
a una familia musical, hijo y nieto de una dinastía de músicos, Juan Sebastián
Bach. Era un excelente organista, si bien durante su vida no tuvo la
importancia, como compositor, que hoy tiene en la música, sí fue famoso por su
ejecución del instrumento. Porque era tomado como un compositor local, ya que
nunca salió de Alemania. Entre sus obras destacan: Las variaciones Goldberg, El
clave bien temperado, la tocata y
fuga en re menor, Los 6 conciertos de
Brandemburgo, El arte de la fuga,
Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Concierto italiano, entre otras. En su
momento, su música fue considerada demasiado complicada para ser interpretada.
Entre los muchos hijos que tuvo destacaron en la música: Wilhelm Friedemann
Bach (1710-1784), Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788) y Johann Cristian Bach
(1735-1782). J. S. Bach está considerado como uno de los grandes maestros del
período barroco y también como uno de los grandes músicos de todos los tiempos.
A continuación, tienen la partita número 1, interpretada en trompeta, una obra
hermosa de este relevante autor alemán.
CONCIERTO
PARA DOS MANDOLINAS, CUERDAS Y ÓRGANO, RV 532
ANTONIO
VIVALDI (1678-1741)
Compositor
italiano, de Venecia. Su padre le enseñó a tocar el violín, que fue el
instrumento predilecto de Vivaldi durante toda su vida. En 1703, fue ordenado
sacerdote, por eso fue conocido, posteriormente, como el “cura rojo” porque era
religioso y tenía el pelo rojizo. Pasó la mayor parte de su carrera enseñando
violín y liderando la orquesta en el orfanato de las niñas de Venecia. Compuso
muchos conciertos… Casi 500 conciertos para toda clase de combinaciones
instrumentales. Sus conciertos fueron muy influyentes en establecer la típica forma
de tres movimientos: (rápido, lento, rápido) y popularizó también efectos como el
pizzicato y el silencio. Entre sus trabajos más destacados están: Los
conciertos Las cuatro estaciones
(1725) y su composición sacra El Gloria
(1708). Vivaldi fue altamente imaginativo y sus trabajos influyeron mucho en
compositores de la talla de J. S. Bach, entre otros. El concierto para dos
mandolinas y cuerdas que les presento, en cuestión, tiene tres movimientos, a
saber: Allegro, Andante, Allegro. Tiene una duración aproximada de 11 minutos.
Y está escrito en la tonalidad de sol mayor. Es una obra hermosa, como muchos
conciertos, de este famoso compositor italiano, veneciano.
CANON EN RE MAYOR:
JOHANN
PACHELBEL (1653-1706):
Compositor
y organista alemán. A pesar de que escribió una buena cantidad de música, de
las cuales sus variaciones corales para órgano
y el Magnificat son destacables, a pesar de eso, hoy en día se le conoce
principalmente por una sola pieza, el famoso y popular Canon en re mayor. El canon, en re mayor, es una obra hermosa para
cuerdas que dura cuatro minutos aproximadamente y es quizá una de las obras más
conocidas de ese período barroco. Es muy probable que el lector haya oído y
escuchado esta bellísima pieza. Que disfrute el lector y el melómano.
SONATAS
K 10 Y K 9 EN RE MENOR PARA CLAVICÉMBALO
DOMÉNICO
SCARLATTI (1685-1757):
Compositor
italiano e intérprete del teclado. Hijo del compositor Alessandro Scarlatti.
Durante un tiempo trabajó como asistente de su padre en Nápoles. Su padre lo
envió a Venecia donde probablemente conoció a G. F. Handel y Antonio Vivaldi.
Se dice que él tuvo una competencia con Händel en la cual éste ganó en el
órgano, pero Scarlatti ganó en el clavicordio. Ya en el año 1723 fue tutor de
la infanta española (luego coronada como princesa) María Bárbara. Él estuvo a
su servicio durante buena parte de su vida. A pesar de que Scarlatti escribió
óperas, oratorios, cantatas, y otras obras, su reputación y fama descansa en
las brillantes 555 sonatas para teclado que escribió para la princesa. Esa obra
constituye uno de los más grandes cuerpos de trabajo escrito por algún
compositor del período barroco.
Espero que la selección de estos temas sean del agrado del lector interesado, como seguramente será, esta es la segunda parte de maestros del período barroco, por lo tanto, la otra está a la disposición del lector en el archivo del blog. Y cabe acotar que esta es la publicación número (4) de música clásica en el blog de un total de 38 publicaciones con esta. Como siempre les digo, muchas gracias por leer. Gracias por estar allí. "Que suene la música". Cuídense mucho. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com
