BARRY WHITE (1944-2003), CANCIÓN "YOUR HEART AND SOUL", EL LADO POÉTICO DE BARRY

Hola, apreciados lectores. Espero que se encuentren bien estén donde estén. Para esta semana, les tengo una hermosísima canción de Barry White, se titula Your heart and soul (tu corazón y tu alma). A mi parecer, la interpretación de Barry en este tema es muy buena, así como la instrumentación y la letra. Una hermosa canción de amor. Una poesía hecha canción. Me parece uno de sus grandes temas. Espero que la selección sea del agrado del lector interesado y que, poco a poco, sigan conociendo otras canciones de este destacado artista. Barry White (1944-2003), cantante estadounidense, compositor, productor musical, creador y director de su propia orquesta, hombre que influenció mucho la música de los años 70´s, aunque también hizo música en los 80´s y 90´s. Barry White, una figura de culto para muchas personas, lamentablemente se nos fue quizá un poco temprano, a los 58 años por una insuficiencia renal. Pero su estilo, su voz, sus melodías, sus instrumentaciones, sus temas, sus letras, forman la hermosa herencia que nos ha dejado… su música. En mi opinión personal, Barry White fue un gran maestro de la música en el siglo XX. Disfruten, pues, de esta hermosa canción, “tu corazón y tu alma”. 

Canción: Your heart and soul

Autor: Barry White

Traducción: Ibrahim Fajardo 

Estrofa 1:

Ámame, como los pájaros aman cantar

Necesítame, como las flores necesitan la lluvia

Bésame, hazme sentir realmente bien

Date la vuelta y dame absoluta felicidad, como un amante debería.

CORO:

Todas estas cosas significan el mundo para mí

Sin ti, amada mía, yo dejaría de existir

Tengo que tener tu corazón y tu alma, oh, sí.

Estrofa 2:

Quiéreme, como un bebé quiere su juguete

Por favor, déjame ser tu orgullo y tu alegría

Apriétame, agárrame bien fuerte,

Luego susurra dulces palabras para mí en mitad de la noche.

CORO (VARIACIÓN):

Sin ti, mis fundamentos se habrían ido, tú eres

La vida en mí que me mantiene para seguir avanzando

Tengo que tener tu corazón y tu alma ahora, ah, sí.

Puente:

Algunas veces, las cosas se ponen difíciles de pasar

Solo dime, mi amor, y allí mismo estaré

Ahora no esperes tú, no titubees,

Porque yo no quiero llegar ni un minuto demasiado tarde.

PARTE FINAL:

Amor, tú realmente llenas mi alma,

No podría dejarte ir, solo tú, solo tú, solo tú,

Tu tierno amor puede hacer que un hombre actúe así,

Y te digo, que por tu amor yo pelearía más que renunciar

Tengo que tener tu corazón y tu alma, aha,

Cuando me necesites, allí mismo estaré

No tendrás que preocuparte, amor,

No tienes que preocuparte.

Estimado lector, he agregado un video donde Barry dirige su orquesta y tocan el tan famoso Tema de amor, Love´s theme de su autoría.

Como siempre les digo, gracias por leer. Gracias por estar allí. Cuídense mucho. ¡Que viva la música! Ya con esta son 7 publicaciones del “maestro of love”.

Ibrahim. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

MAESTROS DE LA MÚSICA BARROCA, (1600-1750): VIVALDI, BACH Y OTROS

Hola, estimados lectores. Espero que se encuentren de la mejor manera. Para esta oportunidad, hago un alto en los artistas que venía presentando y le dedico este espacio a la música clásica, en específico a la del período barroco (1600-1750), presentando obras de grandes compositores como: Vivaldi, Bach, Telemann y Purcell. 

¿Qué fue el período barroco?

Fue una era que abarcó desde el 1600 hasta 1750, según dicen los estudiosos. En esa época se introdujeron nuevos géneros, tanto vocales como instrumentales. Géneros como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata y el concierto. En esta publicación se tratan algunos conciertos y se habla un poco de sus autores. También durante el período barroco hubo compositores destacados como: Claudio Monteverdi, Bach, Händel, entre otros. En lo que respecta a los conciertos, se puede decir que, por lo general, un concierto se divide en tres movimientos o tiempos, siendo el primero rápido, el segundo lento y el tercero también rápido. Por lo general la estructura es: “Allegro, Adagio, Allegro”. Y siempre está presente el principio del contraste: contraste entre los movimientos rápidos y lentos alternados, y contraste entre las partes del instrumento o los instrumentos solistas y las partes de la orquesta. La música barroca es hermosa, tiene muchos adornos, muchos ornamentos, en mi opinión personal sentó las bases para lo que vendría después: el desarrollo del concierto, la sinfonía y otras formas musicales. Los dos grandes maestros del barroco fueron los alemanes Juan Sebastián Bach y George Frideric Händel. Pero está claro que hubo otros grandes músicos como Tomaso Albinoni (1671-1751), Arcangelo Corelli (1653-1713), entre otros.

CONCIERTO PARA MANDOLINA EN DO MAYOR, RV 425:

Hermoso concierto, hermosa pieza del período barroco del compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), destacado músico de la era barroca y uno de los compositores que más conciertos escribió. Un total de 454 conciertos para toda clase de combinaciones instrumentales. Su instrumento predilecto era el violín. Le decían también el “cura rojo” porque era religioso y tenía el pelo rojizo. Entre sus obras destacan los conciertos de las cuatro estaciones. Recomiendo el concierto para mandolina en do mayor en sus tres movimientos, a saber: allegro, largo y allegro. Dura aproximadamente 9 minutos, dependiendo de la interpretación. Es una pieza que me ha gustado mucho, suena alegre, suena tranquila, suena serena. Y sobre todo es para un instrumento como la mandolina.

  

CONCIERTO PARA DOS VIOLINES EN RE MENOR:
Una pieza, una joya musical de Juan Sebastián Bach (1685-1750), uno de los padres de la música moderna, uno de los grandes maestros del barroco. Bach no fue famoso durante su vida, fue un destacado organista sí, un virtuoso del instrumento, pero como compositor no tuvo mayor renombre en su época. No fue sino muchos años después de su fallecimiento que otros músicos lo descubrieron y vieron el enorme valor que tenían sus partituras y los aportes de su música. Entre sus obras destacan: Los 6 conciertos de Brandemburgo, la tocata y fuga en re menor, así como las obras El clave bien temperado, El arte de la fuga. El concierto para dos violines es una belleza... de inicio hasta el final, en sus tres movimientos, tiene una duración aproximada de 16 minutos. Me parece una de las grandes piezas del período barroco y de los grandes conciertos que existen para el violín, es interesante el diálogo que existe entre los dos violines y la orquesta de cuerdas, solo un maestro como Bach podía hacer algo así, de singular belleza.

CONCIERTO PARA TRES VIOLINES Y ORQUESTA, EN FA MAYOR:

Se trata de una obra del compositor alemán Georg Philipp Telemann (1681-1767). A los diez años ya había aprendido varios instrumentos. Él fue un compositor muy prolífico, es decir, que su producción musical es bastante extensa. En su música se puede encontrar CANTIDAD y CALIDAD. Fue contemporáneo de Juan Sebastián Bach y durante su vida fue más famoso que J. S. Bach. Entre las obras de Telemann destacan unas 600 cantatas y un total de 2.000 piezas musicales, siendo muchas de ellas de gran calidad. Aquí les recomiendo este concierto para 3 violines en la tonalidad de fa mayor. Espero que sea del agrado del lector y melómano interesado. Recuerden, uno de los grandes nombres del barroco alemán... G. P. TELEMANN (1681-1767).

SONATA PARA TROMPETA Y CUERDAS EN RE MAYOR:

Se trata de una obra del compositor inglés de mayor renombre del período barroco…Henry Purcell (1659-1695). Poco se sabe de sus orígenes, pero lo poco que se sabe es que estuvo en el coro de la capilla real en su niñez. Cuando su voz cambió, asistió en mantener en buen estado los instrumentos reales y en afinar el órgano de la abadía de Westminster. Escribió música para diversos géneros. Escribió óperas y semi-óperas como el Rey Arturo (1691), y La reina india (1695). También escribió muchos himnos y servicios. Y hay que decir que está considerado como el más grande de los compositores ingleses, luego de William Byrd. Esta sonata para trompeta y cuerdas en la tonalidad de re mayor es una obra alegre donde destaca la trompeta y no pasa de los cinco minutos, pero me parece bonita, alegre y bastante brillante en sus tres cortos movimientos: “allegro, adagio, allegro”.  

Estimados lectores. Como les digo, gracias por leer. Gracias por estar allí. Gracias a Dios, a la Providencia, por tener la oportunidad de compartir la buena música con ustedes. Cuídense mucho, recuerden siempre que tenemos buena música para disfrutar y compartir. Es un placer, la música es vida y es cultura y es movimiento de notas en armonía. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

STEVIE WONDER, CANCIÓN: ISN´T SHE LOVELY?, DEDICADA A SU HIJA (1976)

Hola, apreciados lectores, cómo están. Para esta oportunidad, les tengo un bonito tema de Stevie Wonder, nacido como Stevland Morris (1950), músico norteamericano de muchas influencias y de muchos años de trayectoria. Stevie es uno de los músicos que goza de gran popularidad a nivel mundial. Porque tiene un gran talento, así como una gran capacidad para hacer obras de arte. La mayoría de la gente piensa en él, o lo recuerda, quizá por la canción I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU (Solo llamé para decir te amo), pero la verdad es que Stevie es mucho más que esa gran canción. Canciones como YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE (Tú eres el sol de mi vida), FOR YOUR LOVE, SUPERSTITION, IT´S YOU, entre otras, han hecho de Stevie un músico destacado desde hace varias décadas. 

Desde pequeño era conocido como “Little Stevie Wonder”, “la pequeña maravilla” y tocaba la armónica que es un instrumento que siempre lo ha acompañado. Aunque él toca otros instrumentos. Stevie Wonder es difícil de clasificar en estilos musicales, puesto que ha probado con muchos. A lo largo de los años, ha hecho canciones con estilo Jazz, con estilo Reggae, baladas, música soul, música funky, entre otros. Y siempre, tanto el público como la crítica, han admirado la calidad de sus trabajos. Y no es solo eso, sino que ha sido un activista, un hombre que ha trabajado por causas benéficas alrededor del mundo. Otro dato que vale la pena decir es que a pesar de su ceguera o su discapacidad visual ha logrado ser un pianista y un músico con una trayectoria de éxitos y de reconocimientos. 

En esta oportunidad, les tengo el tema ISN´T SHE LOVELY (¿No es ella encantadora?), escrito por él y que lo hizo con motivo del nacimiento de su hija Aisha. En la canción, por su hermosa letra, nos damos cuenta de un artista creyente en Dios y maravillado de cómo puede nacer una vida de la unión de dos personas, así es, ese es el milagro de la vida. La música es bonita y alegre y destaca mucho el solo de armónica interpretado por Stevie, como él lo sabe hacer. Esta su hija, Aisha, tiene actualmente 39 años. Espero que este tema seleccionado sea del agrado de lector y aprovecho para recordarle que esta es la tercera (3ra) publicación que hago de este artista en el blog. Allí están a la disposición de ustedes las otras. Un cantante como Stevie no podía estar ausente en el blog y, por eso, he seleccionado algunas de sus canciones. Esperando que disfruten con su buena música y con esta canción que me parece bastante especial y bonita.  

CANCIÓN: ISN´T SHE LOVELY?

Compositor: WONDER, STEVIE

Álbum: Songs in the key of life 

Año: 1976

Traducción: Ibrahim Fajardo

Estrofa 1:

¿No es ella encantadora?  ¿No es ella maravillosa?

¿No es ella preciosa? Menos de un minuto de edad,

Nunca pensé que, a través del amor,

Nosotros haríamos a una tan encantadora como ella

Pero, ¿no es ella bonita, hecha a partir del amor?

Estrofa 2:

¿No es ella bonita? Ciertamente angelical

Muchacho, estoy tan feliz, hemos sido bendecidos por el cielo

No puedo creer lo que Dios ha hecho

A través de nosotros Dios ha dado vida a un ser

¿No es ella encantadora, hecha a partir del amor?

***PARTE INSTRUMENTAL,  SOLO DE ARMÓNICA***

Estrofa 3:

¿No es ella amorosa?

La vida y el amor son lo mismo

“AISHA” es vida, el significado de su nombre

Londie, no hubiera sido posible sin ti

Que concebiste a ese ser único

Ella es tan encantadora, hecha a partir del amor

 
***SOLO DE ARMÓNICA Y FINAL DE LA CANCIÓN***

Como siempre les digo, gracias por leer, gracias por estar allí, cuídense mucho y es un gusto poder compartir esta buena música de artistas especiales y relevantes en la historia de la música. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los videos y audios son tomados de www.youtube.com

THE ALAN PARSONS PROJECT: ALAN P Y ERIC W, UNA COMBINACIÓN PERFECTA DEL ROCK

Hola, lectores, cómo están. Espero que muy bien. En 1974, Alan Parsons conoció a Eric Woolfson, quien pronto fungió como mánager de Alan Parsons y luego como compañero o socio musical. Así nació el proyecto, The Alan Parsons Project. Aunque el perfil de Eric Woolfson era un poco más bajo que el de Parsons, sus contribuciones como compositor y colaborador conceptual fueron claves para el éxito del proyecto a través de los años. Parsons, ingeniero de sonido y músico y Eric Woolfson como cantante en algunos temas y como compositor. Ellos produjeron varios álbumes conceptuales a lo largo de los 70´s y los 80´s. Cuando Parsons y Woolfson no estaban soñando o tratando de tomar ideas para su próximo lanzamiento, o desarrollando alguna nueva pieza, a Eric se le podía encontrar discutiendo sobre política en su restaurante inglés favorito. Mientras que Alan se dedicaba a ponerse al día con los nuevos términos de la tecnología. Fue el balance de sus personalidades, así como también el balance de los elementos musicales, así como la inclusión de varios grandes artistas. Todo eso fue lo que hizo que The Alan Parsons Project tuviera el éxito que tuvo. Como he mencionado en otras partes de este blog, ellos hicieron rock sinfónico en la segunda mitad de los años 70´s, en los 80´s hicieron música que iba más hacia el pop-rock. Además, tuvieron diferentes cantantes, entre ellos, uno llamado Lenny Zakatek. En mi opinión personal, es un rock con ideas filosóficas y profundas en las letras, una música para gente que aprecie el sonido del rock sinfónico y el pop rock. Han tenido grandes temas que se han convertido en clásicos como Time (Tiempo), Eye in the sky (Ojo en el cielo), Games people play (Los juegos de la gente), Silence and I (El silencio y yo), Don´t answer me (No me respondas). Para esta semana, les tengo una gran canción de ellos de los años 80´s PRIME TIME Pues, estimado lector, lo invito a que revise las otras cuatro (4) publicaciones que tengo de ellos en el archivo del blog. Allí podrán encontrar otras canciones que puede ser que les llamen la atención, porque, como les he dicho, he encontrado en ellos buena música y buenas letras de tipo filosófico. Gracias por su atención. A continuación el tema...

TEMA: PRIME TIME

Traducción: Ibrahim Fajardo

Año: 1984

Autores: Alan P. y Eric W.

PRIME TIME

ESTROFA 1:
Bueno, incluso la noche más larga no durará para siempre
Demasiadas esperanzas y sueños no verán la luz

Y todos los planes que he hecho no llegarán a darse

PRE-CORO:
Algo en el aire,
Quizá por la única vez en mi vida,
Algo en el aire,
Está dándome la vuelta y guiándome por el camino correcto

CORO:
Y es una hora crucial,
Quizá las estrellas tenían razón,
Tuve un presentimiento, una premonición
De que va a ser mi ´momento´ esta noche
Va a ser mi momento esta noche.

ESTROFA 2:
Bueno, incluso la estrella más resplandeciente no brillará para siempre
Pero todas las manos que juego me están saliendo bien
Y cada movimiento que hago me hace sentir “como un ganador”

PRE-CORO:
Algo en el aire,
Quizá por la única vez en mi vida,
Algo en el aire,
Me está dando la vuelta y guiándome por el camino correcto

CORO:
Y es una hora crucial,
Quizá las estrellas tenían razón,
Tuve un presentimiento, una premonición
De que va a ser mi ´momento´ esta noche
Va a ser mi momento esta noche
Va a ser mi turno esta noche
Va a ser mi turno esta noche

***SOLO DE GUITARRA***, LUEGO EL CORO HASTA TERMINAR EL TEMA
 

Algo en el aire…
Algo en el aire…
Es una hora crucial

  

Estimado lector, he incluido, en los videos, la canción TIME en una versión que le hizo Lenny Zakatek, uno de los antiguos cantantes de la banda. Espero que la selección sea de su agrado. Como siempre les digo, gracias por leer, gracias por estar allí, cuidense mucho. Ya son 7 meses del blog. Ibrahim Fajardo. 2015. MMXV. Los videos son tomados de www.youtube.com