viernes, 26 de diciembre de 2014

UN POCO SOBRE BEETHOVEN (1770-1827), EL GENIO DE BONN




 UN POCO DE BEETHOVEN, EL GENIO DE BONN


Hola, apreciados lectores, cómo están. Para esta semana les tengo algo de música clásica. Bueno, qué les puedo decir de un personaje como Ludwig Van Beethoven (1770-1827) que algunos no conozcan tal vez, comenzaré diciendo que nació en el pueblo de Bonn, Alemania, en 1770. Su padre fue músico también, era un tenor, un humilde tenor al servicio del Elector de Colonia, pero no era destacado. Beethoven tuvo una infancia difícil porque su progenitor tuvo muchos problemas con el alcohol, muchas veces le tocó duro a Beethoven por esa situación en el hogar. Beethoven destacó desde muy temprana edad con sus talentos musicales, como pianista, sí, era un virtuoso del instrumento. Cuentan incluso que ya estando joven y presentándose hubo ocasiones en que rompió las cuerdas de algunos pianos cuando tocaba, cuando interpretaba, porque seguramente lo hacía con mucha fuerza, con mucha pasión. Tanto es así que compuso 32 sonatas para piano, 5 conciertos para piano y orquesta y algunas bagatelas (piezas breves y ligeras generalmente para piano). Sus sonatas para piano son muy importantes, destacan, entre ellas, la llamada Claro de luna, la Apassionata y la Patética, entre otras. Pero luego de ser conocido como un gran intérprete del piano, se fue dando a conocer como sinfonista. 
Como muchos sabrán, compuso 9 sinfonías, y no es solo la cantidad, sino la calidad de su trabajo sinfónico. Las sinfonías de Beethoven están consideradas como un tesoro de la Humanidad, como un gran legado, porque representan la cumbre del género, él la llevó hasta el más alto nivel melódico y armónico. He tenido la oportunidad de escucharlas al menos par de veces y me ha gustado mucho la tercera, también conocida como la Heroica. En lo tocante a esta sinfonía, Beethoven, al componerla, tuvo mucho en cuenta la idea de un héroe y de su lucha. Cuentan que cuando la compuso quiso dedicarla a Napoleón Bonaparte originalmente, porque lo admiraba mucho, pero cuando supo que éste se hizo Emperador de los franceses, pues él retiró la dedicatoria. Beethoven siempre fue un hombre admirador de las grandes gestas, de las grandes revoluciones y acontecimientos históricos de su época. En esa sinfonía destaca mucho su primer movimiento y el segundo movimiento que es una marcha fúnebre. La tercera o Heroica es, sin dudas, una obra maestra en su totalidad. Dura casi unos 50 minutos.

También destacan entre sus sinfonías, la quinta, la sexta o pastoral. La quinta, en su primer movimiento, (allegro con brío), contiene el famoso inicio de “Ta-ta-ta-táááán”, que es tal vez la representación del destino tocando la puerta y en sí toda la sinfonía es otra obra maestra, Beethoven usó ese mismo motivo y frase en cada uno de los cuatro movimientos. Quiero hacer una pausa aquí para hablarles un poco de la sexta sinfonía de Beethoven, también llamada Pastoral. Esta obra es como un canto a la Naturaleza, Beethoven quiso rendir honores a su gran inspiración, a su gran musa, la madre Naturaleza y trató de plasmar en ella lo más hermoso. Me parece una sinfonía de mucha inspiración melódica y de buenos temas, en todos sus movimientos. Pero me gusta mucho el último movimiento que tiene una melodía que Beethoven la sacó de haber oído cantos de algunos campesinos en algunos lugares donde él solía retirarse a veces. Y bueno, la otra sinfonía que destaca es la novena, o la Coral, porque Beethoven, por primera vez en la historia, se atrevía a usar la voz humana, la unión de varias voces en un coro para que cantaran las estrofas del Himno de la alegría. Por primera vez en la historia un compositor usaba las voces humanas en una obra de estilo sinfónico. 


La gran tragedia en su vida fue la de sufrir una discapacidad para oír, una sordera que, poco a poco, fue aumentando hasta que quedó sordo. La peor tragedia para un músico, sin dudas. Sin embargo, pudo componer sus grandes obras y las más importantes en ese estado de sordera. Por ejemplo, cuando compuso la novena sinfonía o la coral (que tiene una duración de más de una hora) ya estaba completamente sordo.  

Beethoven nunca se casó, fue un hombre de difícil carácter, era orgulloso y huraño, pero sin dudas que fue un grande de la música no sólo por la belleza de sus melodías, sino por su capacidad para realizar aportes a esta. A mí me gusta mucho la música de Beethoven, porque la encuentro fuerte, enérgica, llena de vida, alegre, melodiosa, entre otras. Quién iba a pensar que el hijo de un humilde cantor, un tenor del Elector de Colonia iba a ser uno de los grandes genios que haya habido en la Humanidad. Vale la pena decir aquí que vivió durante el período clásico de la música, “el clasicismo” propiamente dicho, pero por sus contribuciones y su originalidad está considerado como el puente entre “el clasicismo” y “el romanticismo musical”. En el clasicismo destacaron compositores como Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Salieri y Beethoven, entre otros. Pero el genio de Bonn puede ser considerado como un hombre que tendió un puente hacia el romanticismo musical. Porque en el clasicismo importaba mucho el intelecto, la razón, las formas musicales, todo estaba cuidadosamente medido, construido, de acuerdo con unas reglas predeterminadas, unas normas, pero en el romanticismo el individuo se libera y entran sus emociones, sus sentimientos, sus pasiones y estos dictan la forma de la obra musical, la razón o la lógica y todos esos elementos quedan en un segundo plano. Entre los compositores románticos destacaron mucho el austríaco Franz Schubert, el alemán Richard Wagner, el húngaro Franz Liszt y el también alemán Johannes Brahms (que está considerado como el seguidor de Beethoven), entre otros.


Beethoven, como les dije más arriba, no se casó, pero se enamoró profundamente varias veces y melodías u obras como El “claro de luna” y otras, según los estudiosos, fueron dedicadas a algunas de sus alumnas de piano y alguna mujer que llamase poderosamente su atención. Lo cierto es que este hombre fue un apasionado haciendo música, dándole a la Humanidad, entre otras obras, lo siguiente: 32 sonatas para piano, 5 conciertos para piano y orquesta, 9 sinfonías, una sola ópera llamada “Fidelio”, un concierto para violín y orquesta, un concierto triple (para violín, violonchello y piano), 16 cuartetos para cuerdas, algunas bagatelas, oberturas como la Obertura Egmont y la obra Las Ruinas de Atenas. Claro está que es difícil hablar de un personaje tan rico en ideas y tan complejo y con tantos aportes a la música como Beethoven, pero en este escrito no he querido sino decir algunas cosas sobre él. Para el lector interesado, les recomiendo una película que se llama “Copiando a Beethoven” (Copying Beethoven) para saber más sobre este gran artista. Bueno, a continuación, algunas de las que considero obras inolvidables de Beethoven (1770-1827). Espero que disfruten.  


ALGUNAS OBRAS PARA DISFRUTAR:

-PARA ELISA (FüR ELISE): sin dudas, una de las melodías más hermosas y más conocidas y que es una pieza que muchas veces se la mandan a estudiar a los alumnos que están aprendiendo piano. Es una bagatela, una pieza breve para piano que está en la menor.

        
Sinfonía número 5: por favor, búsquenla como
Symphony Nº 5 (FULL), de veras que no tiene desperdicio, cada uno de sus 4 movimientos. Una de sus grandes obras.

   
    Sinfonía número 9: por favor, cuando la busquen háganlo como Symphony Nº 9 (Full) Además esta sinfonía está considerada como Patrimonio Cultural de la Humanidad desde hace varios años. Y como ustedes saben, esta es la famosa “Coral”


         Sonata para piano “patética”: sonata número 8, op. 13, en sus tres movimientos, pero destaca mucho por la belleza de su melodía el segundo movimiento, que es un adagio cantabile.


        Sonata para piano “claro de luna”: en sus tres movimientos. Tiene una duración aproximada de 15 minutos.

 
        Concierto para violín y orquesta en re mayor, opus 61: en sus tres movimientos, pero destaca el movimiento “rondó”, allegro, el tercer movimiento.




 

 



    

Gracias por leer. Gracias por estar allí. Ibrahim Eduardo. 2014. MMXIV. (He agregado el concierto para violín en re, su fragmento más conocido)
 Los videos y los audios son tomados de www.youtube.com

jueves, 18 de diciembre de 2014

ISAAC HAYES (1942-2008), UN MÚSICO INFLUYENTE EN VARIOS ESTILOS






 

Hola, apreciados lectores, cómo están. Para esta semana, les tengo a un artista norteamericano, ya fallecido en 2008, llamado Isaac Hayes (Isaac Géis), (1942-2008). Está considerado como uno de los padres de la música disco de aquellos años 70´s. Además está considerado como el creador del estilo del soul sinfónico. También lo consideran como uno de los pioneros del rap, porque hablaba en muchas de sus canciones, en especial en las introducciones. De manera que la influencia de Isaac Hayes en la música moderna es grande, notable, hasta nuestros días, desde su primer disco, Hot Buttered soul, de 1969, donde hacía soul sinfónico. Él tenía una voz grave y profunda parecida a la del cantante, también norteamericano y ya fallecido, Barry White (1944-2003). A mi modo de ver, la música de Barry White fue más comercial y llegó a los más altos niveles de la música internacional, pero Isaac H. también fue un buen músico, destacado, lo que pasa es que no es muy conocido en los países latinoamericanos, pero está considerado como una de las leyendas del soul. Tiene grandes canciones entre las que se pueden nombrar SHAFT o Theme from Shaft que es el tema principal de la banda sonora de una película del cine afroamericano (1971), tiene otros temas como Don´t let go (1979), además de haberle hecho versiones a canciones ya famosas en voces de otros artistas como, por ejemplo, los temas Never can say goodbye (Nunca puedo decir adiós), Stranger in Paradise (Extraño en el paraíso), The look of  love (La mirada del amor), Fever (Fiebre), Just the way you are (tal como tú eres, de Billy Joel), entre otras.

Isaac Hayes era conocido como el “Moisés negro” (The Black Moses) porque en muchas de sus canciones estaba presente el tema de la raza afroamericana, del “Black power”, ustedes saben el “poder negro”, era uno de los artistas que promovía el orgullo de ser afroamericano en tiempos tan difíciles en Estados Unidos de los años 60´s  y 70´s por el tema de la segregación racial. Él era visto como un “liberador” con su música, así como Moisés liberó al pueblo de Dios, Israel, del dominio de los egipcios en la Antigüedad, muchos veían en Isaac Hayes a un “libertador” de la raza afroamericana con su música. Bueno, para esta semana les tengo una traducción hecha por mí de la canción WALK ON BY (Sigue caminando), un clásico, un temazo, espero que sea de su agrado, la he extraído de una presentación en 1969. Imagínense ya son 45 años de esta canción. (Extraída del enlace ISAAC HAYES WALK ON BY, TV PERFORMANCE 1969)


CANCIÓN INTERPRETADA POR ISAAC HAYES, UN TEMAZO DONDE LO PONGAN


WALK ON BY:

ESTROFA 1:

Si me ves caminando por la calle

Y comienzo a llorar cada vez que nos encontramos

Sigue caminando, sigue caminando,

Finge que no ves las lágrimas

Oh, solo déjame sufrir en privado,

Porque cada vez que te veo

Es que no puedo evitarlo

Pienso en cómo solíamos estar unidos  

Entonces pierdo el control y me echo a lloraaaaaar

Oh, nena, sigue caminaaaando.



ESTROFA 2:

No puedo superar el hecho de perderte

Por eso, si parezco partido en dos,

Poooor favoooor, sigue caminando, sigue caminando,

El tonto orgullo es todo lo que he dejado

Por eso, déjame esconder

Las lágrimas y la tristeza que me diste

Que yo ni siquiera te pedí

Pero que tú me diste

Cuando me dijiste adióóóóóóóóóós

Oh, mamacita, por favor, sigue  caminando.



Finge que no ves las lágrimas que derramo

Por eso, hazme un favor y sigue caminando,

Te suplico que sigas caminando,



***PARTE INSTRUMENTAL*** (espectacular esta parte, con mucha fuerza interpretativa de los instrumentos)



ESTROFA 3:

No puedo superar el hecho de perderte

Por eso, si parezco partido en dos,

Sigue caminando, sigue caminaaaaando,

El tonto orgullo es todo lo que he dejado

Por eso, déjame esconder

Las lágrimas y la tristeza que me diste

Pusiste dolor allí

Cuando me dijiste adióóóóóóóóóós

Oh, por favor, sigue caminaaaaando…



Oh, mamacita, finge que no ves las lágrimas que derramo,

Te suplico que sigas caminando, oh

Finge que no ves las lágrimas que derramo

Te suplico, te suplico que sigas caminando

No quiero que veas a este hombre llorar

Por eso, por favoooor, sigue de largo, sigue tu camino.


  
Quería decirles que existen varias versiones de la canción “WALK ON BY”, no es original de Isaac Hayes, él hizo su propia versión de este éxito así como de otras canciones, cuando la busquen podrán encontrar una versión de 4 min aproximadamente y una de 12 minutos y un poco más. Podrán buscarla como “Walk on by ISAAC HAYES 1969” (la de 12 minutos). Espero que este tema haya sido de su agrado y que conozcan más de este músico que ha sido muy influyente por sus variados aportes. Además que tenía buenas canciones románticas. Ya tengo dos publicaciones de él en el blog. Gracias por leer. Gracias por estar allí en ese lado del monitor. Ibrahim Eduardo. 2014.MMXIV.  El video es tomado de www.youtube.com
 

viernes, 12 de diciembre de 2014

THE ALAN PARSONS PROJECT, CANCIÓN DON´T ANSWER ME, DE 1984



               THE ALAN PARSONS PROJECT:
 

El proyecto de Alan Parsons, banda inglesa de rock sinfónico y de rock-pop exitosa en la década de los 70 y los 80. Lanzaron al mercado varios álbumes conceptuales, su estilo es algo parecido a la agrupación, también inglesa, Pink Floyd. El proyecto estaba liderado por los músicos Alan Parsons y Eric Woolfson. Alan Parsons estaba más dedicado a la ingeniería de sonido y a producir los discos, mientras que Eric Woolfson hacía de compositor y de cantante en varias canciones que se hicieron éxitos notables. Entre sus canciones más destacadas están: EYE IN THE SKY (Ojo en el cielo), TIME (Tiempo), GAMES PEOPLE PLAY (Los juegos de la gente), SILENCE AND I (El silencio y yo), DON´T LET IT SHOW (No lo demuestres), entre otras. Considero que dentro del rock The Alan Parsons Project destaca por su música, así como también por sus letras porque son como filosóficas. El músico y uno de los fundadores de la banda, Eric Woolfson, falleció hace 5 años (2009) debido a una penosa enfermedad. Alan Parsons sigue vivo y ahora cuando se presenta en conciertos y demás apariciones públicas lo hace como Alan Parsons. Vale decir que Alan Parsons también canta, pero no es un buen cantante, por eso tiene a otros vocalistas que pueden hacer el trabajo. Puedo decirles que, a veces, cuando oigo la radio, he podido escuchar temas ya clásicos como EYE IN THE SKY, TIME y GAMES PEOPLE PLAY. Cabe acotar también que Alan Parsons no solo se ha seguido presentando en conciertos con su banda, sino que ha grabado nuevos temas como ALL OUR YESTERDAYS (2010) y FRAGILE (2013). Quería también comentarles que Alan Parsons tiene un lugar privilegiado dentro de la historia del rock, porque fue el ingeniero de sonido del famoso y vendido álbum de Pink Floyd THE DARK SIDE OF THE MOON (El lado oscuro de la luna) y no solo eso, sino que participó como asistente del sonido en los dos últimos álbumes que grabaron los Beatles. Así que Alan Parsons, de alguna forma, estuvo relacionado con Pink Floyd y con The Beatles desde sus inicios y luego de eso se dedicó a su banda con la cual ha tenido éxitos… The Alan Parsons Project (TAPP)

Para esta oportunidad, para esta semana, les tengo un tema que se llama DON´T ANSWER ME (No me respondas) que es un éxito y además tiene, en la mitad de la canción, un solo de saxofón muy muy bueno. Además, existe como una “leyenda” sobre esta canción: dicen que The Alan Parsons Project se metieron en una catedral y grabaron este tema que les quedó lleno de ecos y reverberaciones en el sonido, pudieron conseguir ese efecto. Aquí les dejo mi traducción y espero que este tema seleccionado sea de su agrado y que lo disfruten. Como les dije, es una de las bandas más destacadas del rock sinfónico, rock progresivo y rock-pop.           


Tema: “DON´T ANSWER ME”

Año: 1984

Álbum: Ammonia Avenue (Avenida amoníaco)

Estilo: Rock-pop



ESTROFA 1:

Si crees en el poder de la magia

Yo puedo hacerte cambiar de opinión

Y si necesitas creer en alguien

Voltea y mira hacia atrás

Cuando nosotros vivíamos en un mundo soñado

Las nubes se atravesaron en el camino

Renunciamos en un momento de locura

Y lo tiramos todo por la borda



CORO:

No me respondas

No rompas el silencio

No me dejes ganar

No me respondas, quédate en tu isla

No me dejes entrar

Huye y escóndete de todos

¿Puedes acaso cambiar las cosas que hemos dicho y hecho?



ESTROFA 2:

Si crees en el poder de la magia

Todo eso es una fantasía

Por eso, si necesitas creer en alguien

Solo finge que soy yo

No es suficiente que nos conociéramos como extraños

Yo no puedo liberarte

Por eso, ¿darás la espalda para siempre a lo que significas para mí?



CORO:

No me respondas

No rompas el silencio

No me dejes ganar

No me respondas, permanece en tu isla

No me dejes entrar

Huye y escóndete de todos

¿Puedes tú acaso cambiar las cosas que hemos dicho y hecho?



***SOLO DE SAXOFÓN***


CORO: No me respondas

No rompas el silencio

No me dejes ganar

No me respondas, permanece en tu isla

No me dejes entrar

Huye y escóndete de todos

No me respondas… no rompas el silencio

                   VIDEO CLIP DE LA CANCIÓN

 
  Gracias por leer. Gracias por estar allí desde ese otro lado del monitor.  Ibrahim Eduardo. 2014. MMXIV. Muchas gracias. El video es tomado de www.youtube.com